
Domingo 19 de julio, 11:00 a.m.
TEMPLARIOS GALERÍA TALLER
Av. El Retiro entre Boyacá y Venezuela, casa Nº 34, El Rosal
Telf: 951-6661 / 621-9040
Un espacio del acontecer de la fotografía en Venezuela

Domingo 19 de julio, 11:00 a.m.
TEMPLARIOS GALERÍA TALLER
Av. El Retiro entre Boyacá y Venezuela, casa Nº 34, El Rosal
Telf: 951-6661 / 621-9040
| ARTES Miércoles 08 de Julio de 2009 | | | 27 TalCual | |

CICLO DE CONFERENCIAS
IMAGINANDO LA CIUDAD: CIUDADES LATINOAMERICANAS Y PRÁCTICA ARTÍSTICA TECNOGRÁFICA (SIGLOS XX-XXI)
En el contexto que brinda el lanzamiento del libro Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica, José Antonio Navarrete dictará un ciclo de conferencias los días 13, 14 y 15 de julio, de 6 a 9pm en la sede de la FCU, titulado Imaginando la ciudad: Ciudades latinoamericanas y práctica artística tecnográfica (siglos XX-XXI), dirigido a investigadores, periodistas y estudiantes de arte El ciclo se enfocará en la visibilidad representacional que por medio de las imágenes adquieren los diferentes imaginarios urbanos, haciendo especial hincapié en la fotografía. Las conferencias están estructuradas desde una perspectiva histórica en torno a la construcción de la mirada sobre lo urbano en el continente, desde la irrupción de las vanguardias artísticas hasta la actualidad.
Proceso de inscripción:
Solicitar inscripción por el correo lhernandez@cultura-urbana.com.
Una vez confirmada la inscripción, realizar el depósito en la cuenta corriente Nº 0158 0026 79 0261018022 a nombre de FUNDACIÓN PARA LA CULTURA URBANA, en el banco CENTRAL BANCO UNIVERSAL (C.B.U.).
Luego de realizado el depósito enviar correo electrónico con el Nº de depósito al correofacosta@cultura-urbana.com.
El recibo de depósito se deberá consignar el día del evento.

La Fundación para la Cultura Urbana presenta una importante compilación de textos del investigador José Antonio Navarrete
FOTOGRAFIANDO EN AMÉRICA LATINA. ENSAYOS DE CRÍTICA HISTÓRICA
La presentación se llevará a cabo el jueves 16 de Julio de 2009, a las 7:00 pm en la librería El Duende del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en Av. Ávila con 8va. Transversal de Los Chorros. La presentación estará a cargo de Sagrario Berti. El autor dictará también un ciclo de charlas en la sede de la FCU.
La Fundación para la Cultura Urbana ha incorporado a su ya nutrida lista de publicaciones el libroFotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica de José Antonio Navarrete. Reconocido como uno de los estudiosos más consistentes del medio fotográfico en el continente, el autor reúne en este volumen un cuerpo de ideas, previamente concebidas para ponencias y publicaciones especializadas, que en esta compilación recobran la coherencia discursiva y conceptual propia de un pensamiento en desarrollo. Se trata de un libro erudito, escrito con sobriedad y precisión documental, cuyos argumentos se erigen sobre una rigurosa metodología.
Desde sus 222 páginas, Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica establece un marco reflexivo inédito en nuestro ámbito cultural, al tiempo que constituye un aporte imprescindible para la comprensión del fenómeno fotográfico y sus circunstancias. Así pues, el lector interesado tiene a su disposición un material que no sólo analiza los aspectos genealógicos de la disciplina, sino que también escruta los modelos epistemológicos que han coadyuvado a la estructuración del campo de ideas que le dan sentido y legitimidad.
Para mayor información usted puede contactar a Gabriela Lepage 04241431447 / glepage @cultura-urbana.com
| EL NACIONAL - MARTES 07 DE JULIO DE 2009 | CULTURA/4 |
CulturaARTE La galería Faría+Fábregas expone obras inéditas Claudio Perna satelitalLa muestra Venezuela/ Identidad permite explorar los cuestionamientos del artista sobre temas como el territorio y la identidad
Para la serie de fotografía satelital, el artista usó imágenes de la Dirección de Cartografía Nacional que luego intervino con otras, como un autorretrato o la de una bandera de Venezuela, con las que, mezclando arte y geografía, no sólo delineaba su aguda mirada sobre la contemporaneidad venezolana sino sus duros cuestionamientos sobre conceptos complejos como territorialidad, identidad y soberanía. En una de las películas Super 8, Perna pinta la bandera de Venezuela y luego se deja ver cómo su mano, con gesto arrebatado, deshace lo pintado, lo construido. En otra de las piezas, Perna, figura fundamental del arte conceptual en Venezuela, extendió una copia de un mapa del mundo cuyos polos no eran el Norte y el Sur, según sus anotaciones de sensible geógrafo, sino la ciencia y el arte. En medio de ellos, otros apuntes: "La vanguardia somos nosotros", "La revolución y la vida somos nosotros". Las obras permiten explorar parte del diverso entramado de temas que correspondían a los intereses de un artista que fue acucioso investigador de su entorno social. En las piezas en las que planteaba su preocupación por el país como territorio geográfico y cultural, también dejaba ver sus inquietudes sobre nociones como la historia, la autoría y cuestionamientos a los propios códigos del arte, entre otros. Gabriela Rangel, curadora venezolana y directora de la división de artes visuales de Americas Society en Nueva York, dice que "Perna reveló, de una manera heterodoxa e híbrida, la costra social de Venezuela a través de imágenes documentales apropiadas o propias, intervenidas o construidas con técnica de montaje, para recordar aquello que Allan Sekula advirtió: `El género ha contribuido en buena medida al espectáculo, a la excitación retinal, al voyeurismo y tan sólo un poco a la comprensión crítica del mundo social". | |||||||||||||||||
| EL NACIONAL - MARTES 07 DE JULIO DE 2009 | CULTURA/4 |
CulturaFOTOS Vasco Szinetar es el artífice "Mi rol es crear un escenario visual"El libro de retratos Periodistas muestra las caras detrás de la noticia: 54 comunicadores nacionales y 29 extranjeros
El fotógrafo quiso hacer un homenaje a quienes considera los "moderadores de la opinión pública (...) que han tenido una impronta". Reconoce que son muchos más de lo que están. "Toda selección es antipática y deja por fuera a la mayoría, porque un libro tiene un espacio limitado y se queda corto", indica Szinetar, apenado por los profesionales que quedaron afuera. "Este libro del fotógrafo venezolano Vasco Szinetar, uno de nuestros retratistas contemporáneos más trascendentes y universales, le rinde homenaje a la estirpe de los periodistas, seres que se juegan el pellejo diariamente por mantener informada a una sociedad que a punta de sobreinformación se entera de muy poco", escribe en el prólogo Sergio Dahbar, director del grupo editorial Cyngular. Con este párrafo, Dahbar hace una buena descripción, no sólo del ambiente que sirve de trasfondo a la colección de retratos de Szinetar, sino a la situación de la profesión en Venezuela. El fotógrafo, por su parte, se describe como un apasionado por el género del retrato. "En él se combinan las obsesiones, la admiración y el afecto por personajes que tienen en la sociedad un papel importante", dice, para luego agregar que sus favoritos son los escritores, pues "ellos son las palabras" que muestran el mundo. "Mi rol es crear un escenario visual para presentar eso", concluye Szinetar. | ||||||||||
| EL NACIONAL - VIERNES 03 DE JULIO DE 2009 | ESCENAS/2 |
EscenasEXPOSICIÓN La edición 2009 bate récord de visitas Photo España alcanza resultados insospechadosEl público que asiste al festival dedicado a la fotografía se inclina por la rama documental del arte de las imágenes inmóviles
La XII edición del festival que abrió sus puertas el pasado 3 de junio y se clausurará el próximo 26 de julio , acoge 72 exposiciones con 248 artistas de 40 nacionalidades, bajo el concepto de lo cotidiano. "A punto de cruzar el ecuador, el resultado es más que positivo, en un año tan complicado para un festival de esta categoría. Todos los programas diseñados, como talleres o visitas guiadas, han tenido overbooking; mientras las exposiciones, aunque no tendremos el recuento de las salas hasta el cierre, han logrado una magnífica acogida", manifiesta Bussac. La directora general de Photo España entiende que todas las muestras han suscitado interés y, aunque ya eran conscientes de que la estrella de esta edición era Annie Leibovitz, y sabían que despertaría un interés social y una acogida fuerte y popular, tampoco contaban con semejantes cifras (5.000 visitas sólo en los 2 primeros días). Es de destacar también la repercusión del festival en la prensa internacional: "Hemos tenido un gran apoyo y una presencia en los medios hasta subir 15% respecto a 2008 añade Bussac . Concretamente, en América Latina nos dio mucho empuje haber organizado visualizaciones de álbumes en México y Perú". Las muestras dedicadas a los clásicos han sido algunas de las más concurridas, como la de la fotógrafa Dorothea Lange, cronista de la Gran Depresión de Estados Unidos en los años treinta. Un éxito de público no sólo por la calidad de la obra, sino, como apunta Bussac: "Porque si bien no es comparable la situación vivida entonces con la de hoy, la gente se identifica con un tema de tanta actualidad y con la lectura hecha por la artista". Y, aunque las sorpresas las depararán las cifras finales, sí ha habido una que anota la directora general de Photo España, el Premio del Público 2009, que ha recaído en la muestra Resiliencia, una colectiva de diez jóvenes artistas residentes en América Latina. "El galardón añade Bussac se concede por votación popular y, por primera vez, se ha votado a través de Internet. La sorpresa ha sido porque, en ediciones anteriores, siempre había recaído en un artista reconocido y protagonista de una gran exposición, y no en jóvenes revelaciones". La consolidación de un festival del prestigio de Photo España ha quedado corroborada en esta edición, al coincidir las fechas del certamen con las de la Bienal de Venecia y la feria de arte de Bassel (Suiza), donde se esperaba comprobar la situación del mercado del arte. Bussac asegura que en la próxima edición Photo España tendrá las mismas claves que sigue desde 2008, al mantenerse por tercer y último año al mismo comisario general, Sérgio Mah. Además, el certamen se volcará en la expansión por América Latina pues, como apunta Bussac, "muchos profesionales y público en general han comprobado que gracias al festival, en la capital de España pueden descubrir artistas latinos que hasta entonces desconocían". | |||||||||||||||||

Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido
Básico de fotografía - Montaje Cinematográfico y Audio Visual:
La ONG: Organización Nelson Garrido- inicia las inscripciones para los talleres de fotografía que se impartirán entre el sábado 1 de agosto y el sábado 5 de septiembre, Básico 1 para quienes se inician a descubrir la magia de la fotografía y un Taller de Montaje Cinematográfico y Audiovisual completa la oferta vacacional de La ONG.
Básico 1 lo único que se necesita para hacer este taller es tener ganas de aprender fotografía y una cámara de analógica de
El Taller de Montaje Cinematográfico y Audio Visual invita al conocimiento del último paso en la creación de una obra audiovisual, el montaje, para lo cual se abordará este proceso técnico, como parte de un engranaje del todo el conjunto que significa hacer una película, se impartirá los principios para el manejo de lo narrativo, como contar una historia a otros. Este taller estará a cargo de Jhonny Bucci, editor con más de 20 años de experiencia en cine y televisión.
Para mayor información sobre los talleres, se pueden dirigir a La ONG, ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos, o llamar por el número telefónico: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
http://www.organizacionnelsongarrido.com/
Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido

Moderadora: Gerardo Zavarce, Investigador y curador de Arte

La memoria como tema de la fotografía documental
Fotógrafo francés en La Organización Nelson Garrido
El fotógrafo francés Philippe Guionie, compartirá con el público su más reciente trabajo en la ONG (Organización Nelson Garrido), este lunes 29 de junio, a las 7 p.m.
Philippe Guionie (1972), formado como historiador y geógrafo, es colaborador de periódicos como Le Monde y Libération y de las revistas francesas Marie-Claire, Elle, Le Monde 2, L'Express, Télérama, Le Point y Sciences & Vie.
El trabajo de Guionie reivindica la fotografía social y documental con temas de la memoria, a partir de los cuales reconstruye la identidad, como los realizados en África sobre civilizaciones lacustres y los antiguos combatientes africanos, en su país sobre las huellas de la hispanidad en Francia, y los cuadernos de viajes alrededor el mar negro.
Venezuela es la primera escala que realiza Guionie en América del Sur donde desarrolla un trabajo sobre las diásporas negras, investigación que lo llevará a visitar también a Colombia, Ecuador y Perú.
La cita es lunes 29 de junio a las 7 pm en la Organización Nelson Garrido – La ONG -, ubicada en la Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla), Las Acacias. Telf. 632-5291.
+ Información:
Por cuarto año consecutivo, Petrobras Energía y Buenos Aires Photo invitan a participar en el concurso fotográfico “Petrobras-Buenos Aires Photo edición 2009”, correspondiente a la quinta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace. El certamen, uno de los más importantes del mercado del arte, tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas.
Con el antecedente inmediato de la edición 2008 donde se recibieron 1359 postulaciones, la nueva edición del Premio Petrobras Buenos Aires Photo se presenta con el renovado objetivo de consolidar su presencia en el mercado cultural argentino.
Un jurado altamente calificado integrado por Victoria Verlichak, Eduardo Villar, Alicia de Arteaga, Rodrigo Alonso y Julio Sánchez será el encargado de seleccionar a los 12 finalistas del premio.
Esta edición presenta un nuevo formato del premio donde se reforzará económicamente el 1er y 2do premio llevando las sumas a $14.000 y $6000 respectivamente, siendo ambos premios adquisición y que junto a los otros 10 finalistas formarán parte de la muestra de 12 trabajos en el espacio Petrobras de la feria.
La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 11 de septiembre de 2009. Los lugares donde se podrán consultar las bases son: www.buenosairesphot
Informes:
Gastón Deleau Gerencia de Prensa
Arte al Día – Bs As Photo Petrobras
011-5031-0023 011-4344-6266
| 2 El Domingo | Ultimas Noticias | Domingo 21 de Junio de 2009 |
Alonso Barrios, más fuerte que un abrazo
El primer lugar asignado a la fotografía Más fuerte que un abrazo, está inspirado en Alonso Barrios. "Alonso Barrios es un niño de 9 años, vive en el barrio 12 de octubre del Tocuyito. Ha aprendido a suplir sus carencias y confrontar el entorno con habilidad. Lo ví por primera vez en un diario local. Me hice consciente de que los diarios no profundizan en las vidas de los personajes que publican, trabajan para el día a día, no se detienen a pensar qué somos las personas. Por eso quise conocerlo, para entenderme como ser humano. Con las manos alzamos en brazos al ser querido, tomamos los cubiertos para comer, saludamos y decimos adiós. Alonso nació sin brazos y aunque no podemos verlos existen sin ser vistos, como el amor", según lo comentó el propio autor Iván González. Mientras tanto, el segundo lugar fue entregado a Un cuarto para las ocho de Víctor Tillero, quien comentó que "Mi amigo Lennin es un estudiante de Psicología de la Universidad Central de Venezuela, quien se levanta cada mañana a cumplir con su deber para salir adelante, como todos los demás venezolanos. Él tiene discapacidad motora debido a un accidente hace algunos años, pero eso no ha sido obstáculo alguno para lograr cumplir sus metas y llegar a ser psicólogo". El jurado otorgó el tercer lugar a la pieza Plato a plato de Johanny Franchi, quien contó que "el placer de estar cerca de la comida lo sentimos todos, tanto el que la come como el que la hace, pero particularmente conocí a alguien muy especial que la sirve, sirvió mi plato y lo hace muy bien. Renato, de 38 años, hace eso que parece sencillo y esencial con mucha dedicación: sirve la sopa". Fuente: Últimas Noticias |
| EL NACIONAL - JUEVES 18 DE JUNIO DE 2009 | ESCENAS/10 |
Escenas
Además de la muestra, se programó una clínica para artistas dictada por Carlos Amorales
El año pasado, Carta sobre los ciegos, para uso de los que ven de Javier Téllez fue presentada en la Bienal de Whitney. La pieza fílmica en la que seis invidentes hablaban mientras tocaban un elefante fue una de las obras que atrajo a la crítica. Desde hoy, esta obra se exhibe en Venezuela como parte de la selección hecha para la muestra Acciones disolventes. Videoarte latinoamericano, que se inaugura a las 7:30 pm en el Centro Cultural Chacao. El video, así como el resto de las obras seleccionadas, hacen que el espectador se haga preguntas que cada tanto se deben refrescar: ¿qué dice el videoarte latinoamericano en la contemporaneidad? ¿Cómo lo dice? ¿Qué reescribe? La muestra convida a detenerse en estas y otras interrogantes, a pensar en puntos de partida y llegada para comprender esta tradición que forma parte de las prácticas del arte contemporáneo. Curada por Carlos Palacios, la exposición reúne parte del trabajo de seis artistas que constituyen una referencia importante en la escena actual del arte que se hace en video: además de Javier Téllez están Carlos Amorales, Mateo López, Magdalena Fernández, Liliana Porter y José (Tony) Cruz. Son seis artistas, dos ejes curatoriales, un soporte, el video, y un universo de temas. Palacios explica que el hilo de la curaduría hizo énfasis en el videoarte que parte del dibujo y del videoarte que hace énfasis en los comportamientos sociales de los seres humanos en relación con su experiencia cotidiana. "La exposición tiene dos ejes de sentido curatorial: aquellas obras cuya estrategia parte del dibujo como pauta para activar una imagen en movimiento, que surge de una estrategia clásica: la línea en el espacio. En este apartado se encuentran artistas como Tony, Mateo, Magdalena y Amorales. Un ejemplo es la obra de Magdalena Fernández, en la que el canto de sapos en la noche activa líneas animadas. En segundo lugar están las obras sensibilizadas por unas referencias ligadas a los comportamientos humanos y nuestras experiencias. Téllez involucra la experiencia del que no puede ver y Porter establece metáforas visuales que, como si se tratase de un teatrito, nos interpela a revisar nuestros propios prejuicios en relación con nuestros comportamientos sociales", señala Palacios. Para el curador, los videos sintetizan un universo de temáticas que tienen en la imagen en movimiento una respuesta visual. "Me interesaba tener a seis artistas pivotales en la práctica del uso del video. Me parece interesante, por ejemplo, que no sólo son videoartistas sino que todos tienen unos cuerpos de trabajo que, además del dibujo, también tuvieron cimientos en la escultura, las artes gráficas y el diálogo que surge entre estas prácticas y el videoarte", indica. Palacios se propuso desmitificar que hacer un video supone imprescindiblemente una complejidad tecnológica. Si bien es cierto que algunos requieren una gran producción, como los de Amorales y Téllez, también es cierto que el videoarte puede remitirse a las tecnologías más rudimentarias. El mexicano Carlos Amorales dictará una conferencia el 19 de junio y una clínica para artistas el 22 y 23 de junio. | ||||||||||||||||

El grupo Fotógrafos d-76 y Cátedra libre de fotografía tienen el agrado de invitarte a participar en la una actividad de arte efímero urbano en la especialidad de fotografía.
La primera galería humana en el país y nos complace que sea desde Maracay - Aragua.
La Galería consiste en vestir franela verde, pantalón azul, traer 02 fotos tamaño 8x10 color o blanco y negro de tu autoria, en archivadores con alfileres. Las cuales serán colocadas al frente y espalda del participante. se recomienda que sea vertical.
Este sábado a las 11:00pm nos encontraremos en las puertas del museo antropológico para las pautas del instante, para colocarnos en la ISLA de la Av. Bolívar de la esquina de la plaza Girardot (dorsay) sentido hacia la Ayacucho, esperamos que la Galería este máximo una hora 01:00 pm. Colocados a 2.30 metros de distancia entre los participantes.
El Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu MACMA se encuentra apoyando nuestra actividad, en la toma fotográfica y el video. Contamos con hidratación (trae agua, nunca sobra)
Esta actividad esta abierta a cualquier amante a la fotografía, grupos, solo pedimos informe su participación para organización de logística.
Esta actividad no es política ni se acepta ningún tipo acción.
El color verde de franela es por motivo de ser color de la montaña Henri Pittier e imagen del grupo, para poder generar la percepción en la avenida de una línea, poste - fotografía.
Esperamos sea de tu interés compartir con nosotros la acción extrema e interactuar con el espectador urbano.
Motivación de la idea de Kristel Zamora integrante del grupo fotógrafos d-76, por fin, no todo es Caracas!
Colabora reenviando esta actividad

















ARTES










GABRIELA PULIDO Al fotográfo le preocupa la imposición de un pensamiento único
Garrido pintó una equisroja en el lugar de la obra robada (Nelson Garrido)
El atraco de la Virgen María y el niño Jesús


Fidel Castro, Cienfuegos, 1999 (Esso Álvarez, colección del artísta)


Alexis Molina frente al lente de Iván González, se podrá apreciar hasta el 17 de septiembre en el Celarg
Caracas. El lente de cinco fotógrafos captó el rostro emprendedor de Petare, a través de la jornada laboral de diecisiete microempresarios de una de las zonas más populares de la entidad caraqueña, y que llega al espectador este miércoles en la muestra que se inaugura a las 7:30 pm en la Sala NG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg)."El rostro de la microempresa en Petare", se titula esta exposición que pretende comunicar la experiencia de unos personajes que luchan en un contexto social difícil, pero que no se dejan vencer.De allí se inspiran las cincuenta imágenes de Luis Brito, Ramón Lepage, Andrés Manner, Iván González y Amada Granados, que fueron seleccionadas bajo la curaduría y dirección museográfica del diseñador gráfico Ariel Pintos, con la colaboración de la escritora y poeta Edda Armas.El evento está producido por Comunanza, fundación privada presidida por el abogado Albi Rodríguez Jaramillo, quien la creó en el año 2004 con la intención de validar y desarrollar un modelo de operación microfinanciera sustentable para la atención de los llamados "Microempresarios de Subsistencia".Conjugar el arte con las finanzas es una manera de preservar la experiencia que Comunanza ha impulsado en Petare. Las fotografías, exhiben retratos, entorno de los sectores y actividad desarrollada por los emprendedores.
