Invitación a la inauguración de la exposición: atmósferas urbanas - CBL - HAV - NY - SP - Fotografías de CARLOS ANCHETA

Domingo 19 de julio, 11:00 a.m.

TEMPLARIOS GALERÍA TALLER

Av. El Retiro entre Boyacá y Venezuela, casa Nº 34, El Rosal

Telf: 951-6661 / 621-9040

templariosgaleria@hotmail.com

Navarrete en Caracas (Tal Cual)

ARTES Miércoles 08 de Julio de 2009	|	27 TalCual

Artes Navarrete en Caracas El estudioso de la fotografía presentará su más reciente libro y ofrecerá un ciclo de conferencias Redacción Cortesía Fundación para la Cultura Urbana Navarrete establece un marco reflexivo inédito en el ámbito cultural de la región L a Fundación para la Cultura Urbana ha incorporado a su lista de publicaciones el libro Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica de José Antonio Navarrete. Reconocido como uno de los estudiosos más consistentes del medio fotográfico en el continente, el autor reúne en este volumen un cuerpo de ideas, previamente concebidas para ponencias y publicaciones especializadas, que en esta compilación recobran la coherencia discursiva y conceptual propia de un pensamiento en desarrollo. Se trata de un libro erudito, escrito con sobriedad y precisión documental, cuyos argumentos se erigen sobre una rigurosa metodología. Desde sus 222 páginas, Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica establece un marco reflexivo inédito en el ámbito cultural de la región, al tiempo que constituye un aporte imprescindible para la comprensión del fenómeno fotográfico y sus circunstancias. Así pues, el lector interesado tiene a su disposición un material que no sólo analiza los aspectos genealógicos de la disciplina, sino que también escruta los modelos epistemológicos que han coadyuvado a la estructuración del campo de ideas que le dan sentido y legitimidad. En el contexto que brinda el lanzamiento del libro, José Antonio Navarrete dictará un ciclo de conferencias los días 13, 14 y 15 de julio, de 6:00 a 9:00 pm en la sede la Fundación para la Cultura Urbana, titulado Imagi- nando la ciudad: Ciudades latinoamericanas y práctica artística tecnográfica (siglos XXXXI), dirigido a investigadores, periodistas y estudiantes de arte. El ciclo se enfocará en la visibilidad representacional que por medio de las imágenes adquieren los diferentes imaginarios urbanos, haciendo especial hincapié en la fotografía. Las conferencias están estructuradas desde una perspectiva histórica en torno a la construcción de la mirada sobre lo urbano en el continente, desde la irrupción de las vanguardias artísticas hasta la actualidad. Los interesados pueden formalizar su inscripción a través de los correos electrónicos hsolorzano@cultura-urbana.com y facosta@cultura-urbana.com. Una vez confirmada deberán realizar un depósito por Bs.F. 150 en la cuenta corriente Nº 0158 0026 79 0261018022, a nombre de la Fundación para la Cultura Urbana, en el banco Central Banco Universal.

CICLO DE CONFERENCIAS: IMAGINANDO LA CIUDAD: CIUDADES LATINOAMERICANAS Y PRÁCTICA ARTÍSTICA TECNOGRÁFICA (SIGLOS XX-XXI)

CICLO DE CONFERENCIAS

IMAGINANDO LA CIUDAD: CIUDADES LATINOAMERICANAS Y PRÁCTICA ARTÍSTICA TECNOGRÁFICA (SIGLOS XX-XXI)

En el contexto que brinda el lanzamiento del libro Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica, José Antonio Navarrete dictará un ciclo de conferencias los días 13, 14 y 15 de julio, de 6 a 9pm en la sede de la FCU, titulado Imaginando la ciudad: Ciudades latinoamericanas y práctica artística tecnográfica (siglos XX-XXI), dirigido a investigadores, periodistas y estudiantes de arte El ciclo se enfocará en la visibilidad representacional que por medio de las imágenes adquieren los diferentes imaginarios urbanos, haciendo especial hincapié en la fotografía. Las conferencias están estructuradas desde una perspectiva histórica en torno a la construcción de la mirada sobre lo urbano en el continente, desde la irrupción de las vanguardias artísticas hasta la actualidad.

Proceso de inscripción:

Solicitar inscripción por el correo lhernandez@cultura-urbana.com.

Una vez confirmada la inscripción, realizar el depósito en la cuenta corriente Nº 0158 0026 79 0261018022 a nombre de FUNDACIÓN PARA LA CULTURA URBANA, en el banco CENTRAL BANCO UNIVERSAL (C.B.U.).

Luego de realizado el depósito enviar correo electrónico con el Nº de depósito al correofacosta@cultura-urbana.com.

El recibo de depósito se deberá consignar el día del evento.

FOTOGRAFIANDO EN AMÉRICA LATINA. ENSAYOS DE CRÍTICA HISTÓRICA

La Fundación para la Cultura Urbana presenta una importante compilación de textos del investigador José Antonio Navarrete

FOTOGRAFIANDO EN AMÉRICA LATINA. ENSAYOS DE CRÍTICA HISTÓRICA

La presentación se llevará a cabo el jueves 16 de Julio de 2009, a las 7:00 pm en la librería El Duende del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en Av. Ávila con 8va. Transversal de Los Chorros. La presentación estará a cargo de Sagrario Berti. El autor dictará también un ciclo de charlas en la sede de la FCU.

La Fundación para la Cultura Urbana ha incorporado a su ya nutrida lista de publicaciones el libroFotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica de José Antonio Navarrete. Reconocido como uno de los estudiosos más consistentes del medio fotográfico en el continente, el autor reúne en este volumen un cuerpo de ideas, previamente concebidas para ponencias y publicaciones especializadas, que en esta compilación recobran la coherencia discursiva y conceptual propia de un pensamiento en desarrollo. Se trata de un libro erudito, escrito con sobriedad y precisión documental, cuyos argumentos se erigen sobre una rigurosa metodología.

Desde sus 222 páginas, Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica establece un marco reflexivo inédito en nuestro ámbito cultural, al tiempo que constituye un aporte imprescindible para la comprensión del fenómeno fotográfico y sus circunstancias. Así pues, el lector interesado tiene a su disposición un material que no sólo analiza los aspectos genealógicos de la disciplina, sino que también escruta los modelos epistemológicos que han coadyuvado a la estructuración del campo de ideas que le dan sentido y legitimidad.

Para mayor información usted puede contactar a Gabriela Lepage 04241431447 / glepage @cultura-urbana.com

Claudio Perna satelital (EL Naciona)

EL NACIONAL - MARTES 07 DE JULIO DE 2009	CULTURA/4

Cultura ARTE La galería Faría+Fábregas expone obras inéditas Claudio Perna satelital La muestra Venezuela/ Identidad permite explorar los cuestionamientos del artista sobre temas como el territorio y la identidad MARJORIE DELGADO AGUIRRE No todo se ha dicho sobre Claudio Perna y, lo más importante, no todo se ha mostrado. Artista conceptual, geógrafo, docente universitario, cineasta experimental, la obra del fallecido personaje aún sigue siendo un territorio reflexivo por explorar. En la galería Faría+Fábregas se expone una serie de fotografías satelitales intervenidas, que hasta ahora habían estado en la fundación que lleva su nombre. Además, en la muestra Venezuela/Identidad se exhiben obras en las que su agudeza crítica se manifiesta en mapas intervenidos y en videos. Para la serie de fotografía satelital, el artista usó imágenes de la Dirección de Cartografía Nacional que luego intervino con otras, como un autorretrato o la de una bandera de Venezuela, con las que, mezclando arte y geografía, no sólo delineaba su aguda mirada sobre la contemporaneidad venezolana sino sus duros cuestionamientos sobre conceptos complejos como territorialidad, identidad y soberanía. En una de las películas Super 8, Perna pinta la bandera de Venezuela y luego se deja ver cómo su mano, con gesto arrebatado, deshace lo pintado, lo construido. En otra de las piezas, Perna, figura fundamental del arte conceptual en Venezuela, extendió una copia de un mapa del mundo cuyos polos no eran el Norte y el Sur, según sus anotaciones de sensible geógrafo, sino la ciencia y el arte. En medio de ellos, otros apuntes: "La vanguardia somos nosotros", "La revolución y la vida somos nosotros". Las obras permiten explorar parte del diverso entramado de temas que correspondían a los intereses de un artista que fue acucioso investigador de su entorno social. En las piezas en las que planteaba su preocupación por el país como territorio geográfico y cultural, también dejaba ver sus inquietudes sobre nociones como la historia, la autoría y cuestionamientos a los propios códigos del arte, entre otros. Gabriela Rangel, curadora venezolana y directora de la división de artes visuales de Americas Society en Nueva York, dice que "Perna reveló, de una manera heterodoxa e híbrida, la costra social de Venezuela a través de imágenes documentales apropiadas o propias, intervenidas o construidas con técnica de montaje, para recordar aquello que Allan Sekula advirtió: `El género ha contribuido en buena medida al espectáculo, a la excitación retinal, al voyeurismo y tan sólo un poco a la comprensión crítica del mundo social".

FOTOS Vasco Szinetar es el artífice (El Nacional)

EL NACIONAL - MARTES 07 DE JULIO DE 2009	CULTURA/4

Cultura FOTOS Vasco Szinetar es el artífice "Mi rol es crear un escenario visual" El libro de retratos Periodistas muestra las caras detrás de la noticia: 54 comunicadores nacionales y 29 extranjeros MICHELLE ROCHE RODRÍGUEZ Vasco Szinetar quiso hacer un homenaje a quienes considera los moderadores de la opinión pública La cámara de Vasco Szinetar busca los perfiles de las noticias en los rostros de los 83 reporteros que aparecen en el libro Periodistas (Cyngular, 2009), que acaba de salir de imprenta. El fotógrafo quiso hacer un homenaje a quienes considera los "moderadores de la opinión pública (...) que han tenido una impronta". Reconoce que son muchos más de lo que están. "Toda selección es antipática y deja por fuera a la mayoría, porque un libro tiene un espacio limitado y se queda corto", indica Szinetar, apenado por los profesionales que quedaron afuera. "Este libro del fotógrafo venezolano Vasco Szinetar, uno de nuestros retratistas contemporáneos más trascendentes y universales, le rinde homenaje a la estirpe de los periodistas, seres que se juegan el pellejo diariamente por mantener informada a una sociedad que a punta de sobreinformación se entera de muy poco", escribe en el prólogo Sergio Dahbar, director del grupo editorial Cyngular. Con este párrafo, Dahbar hace una buena descripción, no sólo del ambiente que sirve de trasfondo a la colección de retratos de Szinetar, sino a la situación de la profesión en Venezuela. El fotógrafo, por su parte, se describe como un apasionado por el género del retrato. "En él se combinan las obsesiones, la admiración y el afecto por personajes que tienen en la sociedad un papel importante", dice, para luego agregar que sus favoritos son los escritores, pues "ellos son las palabras" que muestran el mundo. "Mi rol es crear un escenario visual para presentar eso", concluye Szinetar.

Tres Visiones: La Ciudad

Photo España alcanza resultados insospechados

EL NACIONAL - VIERNES 03 DE JULIO DE 2009	ESCENAS/2

Escenas EXPOSICIÓN La edición 2009 bate récord de visitas Photo España alcanza resultados insospechados El público que asiste al festival dedicado a la fotografía se inclina por la rama documental del arte de las imágenes inmóviles MADRID EFE La muestra de la Gran Depresión en Estados Unidos, de la fotógrafa Dorothea Lange, ha sido una de las más visitadas Foto de Miguel Ángel García Ruiz, participante del concurso El Agua de Madrid El festival Photo España 2009 ha alcanzado un resultado más que positivo, en palabras de su directora general Claude Bussac, quien confesó el acierto de haber optado por el regreso a la esencia de la fotografía, sin adornos, con lo que se identifica más el público en años de crisis. La XII edición del festival que abrió sus puertas el pasado 3 de junio y se clausurará el próximo 26 de julio , acoge 72 exposiciones con 248 artistas de 40 nacionalidades, bajo el concepto de lo cotidiano. "A punto de cruzar el ecuador, el resultado es más que positivo, en un año tan complicado para un festival de esta categoría. Todos los programas diseñados, como talleres o visitas guiadas, han tenido overbooking; mientras las exposiciones, aunque no tendremos el recuento de las salas hasta el cierre, han logrado una magnífica acogida", manifiesta Bussac. La directora general de Photo España entiende que todas las muestras han suscitado interés y, aunque ya eran conscientes de que la estrella de esta edición era Annie Leibovitz, y sabían que despertaría un interés social y una acogida fuerte y popular, tampoco contaban con semejantes cifras (5.000 visitas sólo en los 2 primeros días). Es de destacar también la repercusión del festival en la prensa internacional: "Hemos tenido un gran apoyo y una presencia en los medios hasta subir 15% respecto a 2008 añade Bussac . Concretamente, en América Latina nos dio mucho empuje haber organizado visualizaciones de álbumes en México y Perú". Las muestras dedicadas a los clásicos han sido algunas de las más concurridas, como la de la fotógrafa Dorothea Lange, cronista de la Gran Depresión de Estados Unidos en los años treinta. Un éxito de público no sólo por la calidad de la obra, sino, como apunta Bussac: "Porque si bien no es comparable la situación vivida entonces con la de hoy, la gente se identifica con un tema de tanta actualidad y con la lectura hecha por la artista". Y, aunque las sorpresas las depararán las cifras finales, sí ha habido una que anota la directora general de Photo España, el Premio del Público 2009, que ha recaído en la muestra Resiliencia, una colectiva de diez jóvenes artistas residentes en América Latina. "El galardón añade Bussac se concede por votación popular y, por primera vez, se ha votado a través de Internet. La sorpresa ha sido porque, en ediciones anteriores, siempre había recaído en un artista reconocido y protagonista de una gran exposición, y no en jóvenes revelaciones". La consolidación de un festival del prestigio de Photo España ha quedado corroborada en esta edición, al coincidir las fechas del certamen con las de la Bienal de Venecia y la feria de arte de Bassel (Suiza), donde se esperaba comprobar la situación del mercado del arte. Bussac asegura que en la próxima edición Photo España tendrá las mismas claves que sigue desde 2008, al mantenerse por tercer y último año al mismo comisario general, Sérgio Mah. Además, el certamen se volcará en la expansión por América Latina pues, como apunta Bussac, "muchos profesionales y público en general han comprobado que gracias al festival, en la capital de España pueden descubrir artistas latinos que hasta entonces desconocían".

Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido - La ONG - Del sábado 1 de agosto al sábado 5 de septiembre de 2009 -

Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido

Básico de fotografía - Montaje Cinematográfico y Audio Visual:

La ONG: Organización Nelson Garrido- inicia las inscripciones para los talleres de fotografía que se impartirán entre el sábado 1 de agosto y el sábado 5 de septiembre, Básico 1 para quienes se inician a descubrir la magia de la fotografía y un Taller de Montaje Cinematográfico y Audiovisual completa la oferta vacacional de La ONG.

Básico 1 lo único que se necesita para hacer este taller es tener ganas de aprender fotografía y una cámara de analógica de 35 mm, lente réflex, con funciones manuales. Los contenidos se orientan al conocimiento de la cámara, nociones básicas para la realización y el copiado de las fotografías en laboratorio. La duración de este taller es de seis secciones sabatinas, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., y será impartido por los fotógrafos Natalia Odüber y Carlos Ancheta.

El Taller de Montaje Cinematográfico y Audio Visual invita al conocimiento del último paso en la creación de una obra audiovisual, el montaje, para lo cual se abordará este proceso técnico, como parte de un engranaje del todo el conjunto que significa hacer una película, se impartirá los principios para el manejo de lo narrativo, como contar una historia a otros. Este taller estará a cargo de Jhonny Bucci, editor con más de 20 años de experiencia en cine y televisión.

Para mayor información sobre los talleres, se pueden dirigir a La ONG, ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos, o llamar por el número telefónico: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

http://www.organizacionnelsongarrido.com/

Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido

Del sábado 1 de agosto al sábado 5 de septiembre de 2009

En la mañana, de 9am a 1pm

Básico 1

(Natalia Odüber y Carlos Ancheta)

En la tarde, de 2pm a 6pm

Montaje Cinematográfico y Audiovisual

(Jhonny Bucci)

ABIERTAS INSCRIPCIONES YA!

Llama al 6325291

ONG

UN ESPACIO ABIERTO A PROPUESTAS ALTERNATIVAS

ESPACIOS PARA LA CREACIÓN

HACIA SUS 200 AÑOS

Direccion:

Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita,

Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación

del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.

_{Telf: 632 52 91.}

_{Web: http://www.organizacionnelsongarrido.com/}

_{Blog: http://organizacionnelsongarrido.blogspot.com/}

Inauguración de la exposición AFIANZAR, 5 años en La ONG

Viernes 26 de junio de 2009, 7:30 p.m.

Afianzar, la ONG en FIA 2009

Por quinto año consecutivo, La ONG -la Organización Nelson Garrido- participa en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2009, con una muestra de obras de los fotógrafos que han formado y los que realizan talleres en este espacio para la creación. Afianzar, 5 años en La ONG, es una exposición colectiva concebida a través de una curaduría abierta del producto de las vivencias propiciadas por la ONG en el desarrollo del trabajo autoral de los participantes.

Desde el viernes 26 de junio y hasta finales de septiembre, los espacios de la ONG exhibirá los trabajos de Javier Soto, José Joaquin Figueroa, Beto Gutiérrez, Carolina Muñoz, Eliana Eiroa, Yiste, Carla Crazut J., MECA, Matilde Bruzual, Ivette Carolina Martinez, Daniel Camacaro, Rafael Serrano, Francis Mora, Galagalo, Carlos Ancheta, Natalia Odüber, María Antonia Rodríguez, Martín Castillo Morales, Juan Toro, Andreina Mujica, Laura Morales Balza y Marcos Durán.

En Afianzar, 5 años en La ONG, la fotografía se podrá apreciar en muchas de sus vertientes, analógica, digital, experimental, color o blanco & negro, con una diversidad de temas que van desde la crítica social, el cuerpo y el paisaje, entre otros imaginarios.

En el marco de la exposición el público tendrá la oportunidad de compartir con los autores el día de la inauguración, viernes 26 de junio a las 7:30 de la noche. Además se realizarán dos conversatorios el miércoles 1 de julio y el viernes 10 de julio, ambos a las 7:30 p.m., donde cada uno de los fotógrafos (as) participantes hará una presentación de su trabajo ante el público.

Actividad en torno a Afianzar, 5 años en La ONG

Inauguración: Viernes 26 de junio de 2009

Horarios: Lunes a Viernes de 9 a.m. a 5 p.m. – Sábados de 10 a.m. a 6 p.m.

Lugar: Organización Nelson Garrido (ONG)

Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla),

Las Acacias. Tlf 632-5291

Email: nelsongarrido@gmail.com

Encuentro con los fotógrafos y fotógrafas de Afianzar:

Miércoles 1 de julio de 2009, 7:30 p.m.

Javier Soto, José Joaquin Figueroa, Beto Gutiérrez, Carolina Muñoz, Eliana Eiroa, Yiste, Carla Crazut J., MECA, Matilde Bruzual, Ivette Carolina Martinez y Daniel Camacaro.

Moderadora: Gerardo Zavarce, Investigador y curador de Arte

Viernes 10 de julio de 2009, 7:30 p.m

Rafael Serrano, Francis Mora, galagalo, Carlos Ancheta, Natalia Odüber, María Antonia Rodríguez, Martín Castillo Morales, Juan Toro, Andreina Mujica, Laura Morales Balza y Marcos Durán.

Moderadora: Lorena González, Investigadora y curadora de Arte.

Para mayor información y fotografías:

Presa Afianzar, 5 años en La ONG

Carlos Ancheta

ancheta@intercable.net.ve

Telf. (+58-212)283-7602

Cel. 0412-Ancheta (0412-262-4382)

Fotógrafo francés en La Organización Nelson Garrido

La memoria como tema de la fotografía documental

Fotógrafo francés en La Organización Nelson Garrido

El fotógrafo francés Philippe Guionie, compartirá con el público su más reciente trabajo en la ONG (Organización Nelson Garrido), este lunes 29 de junio, a las 7 p.m.

Philippe Guionie (1972), formado como historiador y geógrafo, es colaborador de periódicos como Le Monde y Libération y de las revistas francesas Marie-Claire, Elle, Le Monde 2, L'Express, Télérama, Le Point y Sciences & Vie.

El trabajo de Guionie reivindica la fotografía social y documental con temas de la memoria, a partir de los cuales reconstruye la identidad, como los realizados en África sobre civilizaciones lacustres y los antiguos combatientes africanos, en su país sobre las huellas de la hispanidad en Francia, y los cuadernos de viajes alrededor el mar negro.

Venezuela es la primera escala que realiza Guionie en América del Sur donde desarrolla un trabajo sobre las diásporas negras, investigación que lo llevará a visitar también a Colombia, Ecuador y Perú.

La cita es lunes 29 de junio a las 7 pm en la Organización Nelson Garrido – La ONG -, ubicada en la Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla), Las Acacias. Telf. 632-5291.

+ Información:

http://www.organizacionnelsongarrido.com/

www.philippe-guionie.com

Convocatoria Premio Petrobras Buenos Aires Photo 2009

Por cuarto año consecutivo, Petrobras Energía y Buenos Aires Photo invitan a participar en el concurso fotográfico “Petrobras-Buenos Aires Photo edición 2009”, correspondiente a la quinta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace. El certamen, uno de los más importantes del mercado del arte, tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas.

Con el antecedente inmediato de la edición 2008 donde se recibieron 1359 postulaciones, la nueva edición del Premio Petrobras Buenos Aires Photo se presenta con el renovado objetivo de consolidar su presencia en el mercado cultural argentino.

Un jurado altamente calificado integrado por Victoria Verlichak, Eduardo Villar, Alicia de Arteaga, Rodrigo Alonso y Julio Sánchez será el encargado de seleccionar a los 12 finalistas del premio.

Esta edición presenta un nuevo formato del premio donde se reforzará económicamente el 1er y 2do premio llevando las sumas a $14.000 y $6000 respectivamente, siendo ambos premios adquisición y que junto a los otros 10 finalistas formarán parte de la muestra de 12 trabajos en el espacio Petrobras de la feria.

La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 11 de septiembre de 2009. Los lugares donde se podrán consultar las bases son: www.buenosairesphoto.com y www.artealdia.com

Informes:

Gastón Deleau Gerencia de Prensa

Arte al Día – Bs As Photo Petrobras

011-5031-0023 011-4344-6266

info@buenosairesphoto.com

Invitación a la inauguracion de la exposicion: bemp: un cerimonial kayapó

Alonso Barrios, más fuerte que un abrazo

2 El Domingo	Ultimas Noticias | Domingo 21 de Junio de 2009

Alonso Barrios, más fuerte que un abrazo Esta fotografía ganó el concurso de Paso a paso. IVAN GONZALEZ Con un total de 197 fotógrafos participantes y más de 400 fotografías postuladas de varios países de Iberoamérica se cerró el 4to. Concurso Fotográfico sobre Discapacidad Aquí Estamos 2009, organizado por la Fundación Paso a Paso, donde resultaron ganadores Iván González, jefe de fotografía de la Cadena Capriles; Víctor Tillero y Johanny Franchi. El primer lugar asignado a la fotografía Más fuerte que un abrazo, está inspirado en Alonso Barrios. "Alonso Barrios es un niño de 9 años, vive en el barrio 12 de octubre del Tocuyito. Ha aprendido a suplir sus carencias y confrontar el entorno con habilidad. Lo ví por primera vez en un diario local. Me hice consciente de que los diarios no profundizan en las vidas de los personajes que publican, trabajan para el día a día, no se detienen a pensar qué somos las personas. Por eso quise conocerlo, para entenderme como ser humano. Con las manos alzamos en brazos al ser querido, tomamos los cubiertos para comer, saludamos y decimos adiós. Alonso nació sin brazos y aunque no podemos verlos existen sin ser vistos, como el amor", según lo comentó el propio autor Iván González. Mientras tanto, el segundo lugar fue entregado a Un cuarto para las ocho de Víctor Tillero, quien comentó que "Mi amigo Lennin es un estudiante de Psicología de la Universidad Central de Venezuela, quien se levanta cada mañana a cumplir con su deber para salir adelante, como todos los demás venezolanos. Él tiene discapacidad motora debido a un accidente hace algunos años, pero eso no ha sido obstáculo alguno para lograr cumplir sus metas y llegar a ser psicólogo". El jurado otorgó el tercer lugar a la pieza Plato a plato de Johanny Franchi, quien contó que "el placer de estar cerca de la comida lo sentimos todos, tanto el que la come como el que la hace, pero particularmente conocí a alguien muy especial que la sirve, sirvió mi plato y lo hace muy bien. Renato, de 38 años, hace eso que parece sencillo y esencial con mucha dedicación: sirve la sopa". Fuente: Últimas Noticias

El videoarte latinoamericano se sintetiza en Caracas

EL NACIONAL - JUEVES 18 DE JUNIO DE 2009	ESCENAS/10

Escenas EXPOSICIÓN La inauguración es hoy en el Centro Cultural Chacao El videoarte latinoamericano se sintetiza en Caracas Además de la muestra, se programó una clínica para artistas dictada por Carlos Amorales MARJORIE DELGADO AGUIRRE madelgado@el-nacional.com Carlos Palacios se interesó por los videos que parten del dibujo y los que reflexionan sobre los comportamientos sociales MANUEL SARDÁ El año pasado, Carta sobre los ciegos, para uso de los que ven de Javier Téllez fue presentada en la Bienal de Whitney. La pieza fílmica en la que seis invidentes hablaban mientras tocaban un elefante fue una de las obras que atrajo a la crítica. Desde hoy, esta obra se exhibe en Venezuela como parte de la selección hecha para la muestra Acciones disolventes. Videoarte latinoamericano, que se inaugura a las 7:30 pm en el Centro Cultural Chacao. El video, así como el resto de las obras seleccionadas, hacen que el espectador se haga preguntas que cada tanto se deben refrescar: ¿qué dice el videoarte latinoamericano en la contemporaneidad? ¿Cómo lo dice? ¿Qué reescribe? La muestra convida a detenerse en estas y otras interrogantes, a pensar en puntos de partida y llegada para comprender esta tradición que forma parte de las prácticas del arte contemporáneo. Curada por Carlos Palacios, la exposición reúne parte del trabajo de seis artistas que constituyen una referencia importante en la escena actual del arte que se hace en video: además de Javier Téllez están Carlos Amorales, Mateo López, Magdalena Fernández, Liliana Porter y José (Tony) Cruz. Son seis artistas, dos ejes curatoriales, un soporte, el video, y un universo de temas. Palacios explica que el hilo de la curaduría hizo énfasis en el videoarte que parte del dibujo y del videoarte que hace énfasis en los comportamientos sociales de los seres humanos en relación con su experiencia cotidiana. "La exposición tiene dos ejes de sentido curatorial: aquellas obras cuya estrategia parte del dibujo como pauta para activar una imagen en movimiento, que surge de una estrategia clásica: la línea en el espacio. En este apartado se encuentran artistas como Tony, Mateo, Magdalena y Amorales. Un ejemplo es la obra de Magdalena Fernández, en la que el canto de sapos en la noche activa líneas animadas. En segundo lugar están las obras sensibilizadas por unas referencias ligadas a los comportamientos humanos y nuestras experiencias. Téllez involucra la experiencia del que no puede ver y Porter establece metáforas visuales que, como si se tratase de un teatrito, nos interpela a revisar nuestros propios prejuicios en relación con nuestros comportamientos sociales", señala Palacios. Para el curador, los videos sintetizan un universo de temáticas que tienen en la imagen en movimiento una respuesta visual. "Me interesaba tener a seis artistas pivotales en la práctica del uso del video. Me parece interesante, por ejemplo, que no sólo son videoartistas sino que todos tienen unos cuerpos de trabajo que, además del dibujo, también tuvieron cimientos en la escultura, las artes gráficas y el diálogo que surge entre estas prácticas y el videoarte", indica. Palacios se propuso desmitificar que hacer un video supone imprescindiblemente una complejidad tecnológica. Si bien es cierto que algunos requieren una gran producción, como los de Amorales y Téllez, también es cierto que el videoarte puede remitirse a las tecnologías más rudimentarias. El mexicano Carlos Amorales dictará una conferencia el 19 de junio y una clínica para artistas el 22 y 23 de junio.

La primera galería humana en el país y nos complace que sea desde Maracay - Aragua.

El grupo Fotógrafos d-76 y Cátedra libre de fotografía tienen el agrado de invitarte a participar en la una actividad  de arte efímero urbano en la especialidad de fotografía.

La primera galería humana en el país y nos complace que sea desde Maracay - Aragua.

La Galería consiste en vestir franela verde, pantalón azul, traer  02 fotos tamaño 8x10 color o blanco y negro de tu autoria, en archivadores con alfileres. Las cuales serán colocadas al frente y espalda del participante. se recomienda que sea vertical.

Este sábado a las 11:00pm nos encontraremos en las puertas del museo antropológico para las pautas del instante, para colocarnos en la ISLA de la Av. Bolívar de la esquina de la plaza Girardot (dorsay) sentido hacia la Ayacucho, esperamos que la Galería este máximo una hora 01:00 pm. Colocados a 2.30 metros de distancia entre los participantes.

El Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu MACMA se encuentra apoyando nuestra actividad, en la toma fotográfica y el video. Contamos con hidratación (trae agua, nunca sobra)

Esta actividad esta abierta a cualquier amante a la fotografía, grupos, solo pedimos informe su participación para organización de logística.

Esta actividad no es política ni se acepta ningún tipo acción.

El color verde de franela es por motivo de ser color de la montaña Henri Pittier e imagen del grupo, para poder generar la percepción en la avenida de una línea, poste - fotografía.

Esperamos sea de tu interés compartir con nosotros la acción extrema e interactuar con el espectador urbano.

Motivación de la idea de Kristel Zamora integrante del grupo fotógrafos d-76, por fin, no todo es Caracas!

Colabora reenviando esta actividad

 

Inauguración Exposición "Mirada en Dos Tiempos", Mauricio Donelli - Galería Okyo, Domingo 14, 11:am

Inauguración Exposición "Mirada en Dos Tiempos", Mauricio Donelli - 

Galería Okyo, Domingo 14, 11:am

fotosensible: Próximos talleres, año 2009

Próximos talleres, año 2009


Taller de Iluminación I
Inicio: martes 02 de junio, 6pm

Taller El ensayo documental expresivo I
Inicio: lunes 08 de junio, 6:00pm

Taller Digital I
Inicio: sábado 13 de junio, 9:00am

Taller Digital II
Inicio: domingo 14 de junio, 2:00pm

Taller Escena y trasbastidores, nivel I
Inicio: lunes 15 de junio, 6:00pm

Taller B/N I
Inicio: sábado 20 de junio, 2:00pm
Bs.F. 640
Materiales: Bs.F.250
- 3 rollos de película Fp-4 125
- 3 hojas para archivar negativos
- 40 hojas de papel multigrado 5 x 7´

Taller Digital III
Inicio: domingo 04 de julio, 8:00am


www.fotosensible.org


Favor solicitar información a través de los teléfonos y correos electrónicos que aparecen en la sección Contacto

Memoria inmediata: Fotografía de prensa en Venezuela 2004–2009

Memoria inmediata

Fotografía de prensa en Venezuela

2004–2009

-

En el centenario de Miguel Otero Silva

-

Domingo 14 de Junio de 2009, 11 am

Estacionamiento Nivel Trasnocho, Trasnocho Cultural

Centro Comercial Paseo Las Mercedes, Caracas.

Al borde del Azul Profundo Fotografìas de José Voglar

SUREANDO fotografías de José Lobo

Hacia la imaginería erótica, encuentro con el fotógrafo Ricardo Armas

Ricardo Armas, fotógrafo venezolano radicado en Nueva York, se encuentra en Caracas y hará una introducción sobre lo que será el taller a impartir el próximo septiembre en la Organización Nelson Garrido (La ONG). La cita es este miércoles 3 de junio, a las 7 y 30, en la ONG.

El taller Experiencia con Ricardo Armas estará orientado hacia la imaginería erótica por lo que para este primer encuentro, los asistentes deberán llevar una selección de imágenes, propias o ajenas, en fotografías, tarjetas postales, recortes de periódicos o revistas sobre el tema erótico, en papel o en digital para su proyección.

Ricardo Armas nos comenta sobre este taller:

“estará orientado a la reflexión del erotismo a nivel personal…, cómo se puede representar en imágenes lo que pensamos sobre el erotismo … como esas imágenes nos pueden ayudar a un trabajo específico que queramos desarrollar… ver y oír a los participantes explorar el tema… el desnudo no sólo por lo que representa sino por su significado”

Ricardo Armas, Premio Nacional de Fotografía (1997), ha trabajado para revistas tanto nacionales como internacionales y tiene una amplia experiencia como docente. Actualmente imparte clases en el Pratt Institute de Nueva York y en la Organización Nelson Garrido ha impartido charlas y talleres en el 2006 y 2008.

La ONG está ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos. Telf: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Para mayor información: http://www.organizacionnelsongarrido.com/

Encuentro con Ricardo Armas
Reunión para muestra de portafolio
Este miércoles 3 de junio, a las 7 y 30 pm, en la ONG.

Experiencia con RICARDO ARMAS
Del lunes 7 al domingo 13 de septiembre de 2009
ABIERTAS INSCRIPCIONES YA!
Para mas información llama al 6325291 o escríbe a nelsongarrido@gmail.com / galagalo18@gmail.com

Capa en español: Las memorias del fotógrafo durante la guerra fueron editadas en la lengua de Cervantes

ARTES
Miércoles 20 de Mayo de 2009 | 27
TalCual

Artes

Capa en español

Las memorias del fotógrafo durante la guerra fueron editadas en la lengua de Cervantes

Isabel Lafont/El País



Cortesía El País De las 106 imágenes del desembarco de Normandía sólo se salvaron ocho

R obert Capa siempre ambicionó que su vida se convirtiera en un guión cinematográfico. Quizá por eso, bautizado Endre Friendmann en Budapest en 1913, descubrió enseguida que con ese nombre no llegaría muy lejos. Robert Capa, el personaje de película, nació en 1936 y murió en Indochina en 1954. Y a su imbatible estatura mítica contribuyó Ligera- mente desenfocado, sus memorias de la Segunda Guerra Mundial, editadas en 1947 en EEUU por Henry Holt y que ahora publica por primera vez en español La Fábrica.

El libro compagina la rigurosa precisión de los hechos históricos con un menos comprobable trasfondo de anécdotas, flirteos, noches de whisky y de champaña. Pero sobre todo, Ligeramente desenfocado es el diario de un fotógrafo comprometido con la guerra. Un tipo que embarcó en Nueva York hacia Europa en 1941, enviado por la revista Collier’s, y aguantó hasta el final. Es cier- to, Capa frivoliza con sus planes para pasar la primera noche en el Savoy. Pero una mañana, durante su estancia en la base de los B-17 y tras haber fotografiado el regreso a casa de un piloto muerto, sienta las bases de su ética: "Mientras me afeitaba, mantuve una conversación conmigo mismo acerca de la imposibilidad de ser reportero y hacer gala al mismo tiempo de un espíritu compasivo. Las fotografías de los aviadores matando el tiempo en el aeródromo darían una impresión equivocada si no se mostraran también las imágenes de los heridos y los muertos".

El clímax del relato lo marca la participación en el desembarco de Normandía. La Oficina de Relaciones Públicas dejó sólo que cuatro fotógrafos acompañaran a las primeras fuerzas invasoras. Uno era Capa. "El corresponsal de guerra tiene en sus manos su mayor apuesta, su vida, y puede elegir el caballo al que apostarla, o puede guardársela en el bolsillo en el último segundo. Yo soy un jugador", escribe. Una opción que su hermano, Cornell, comenta en la introducción de Ligeramente desenfocado: "Al tomar esta decisión seguía el consejo que muchas veces daba: `Si no son lo suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca".

A su regreso al USS Chase, del que había partido su barcaza, llevaba las mejores fotos del desembarco del 6 de junio de 1944.

Sin embargo, como él cuenta, "un emocionado asistente de laboratorio había aplicado demasiado calor al secar los negativos; las emulsiones se fundieron y se destintaron".

De 106 fotos que había tomado, sólo se salvaron ocho. Capa entró en París el 25 de agosto de 1944 en un tanque manejado por republicanos españoles que formaba parte de la Segunda Acorazada Francesa. Esa noche durmió en el Ritz. Igual que Hemingway.

Taller III. FOTOPERIODISMO por Lurdes R. Basolí

TALLERES CHACAO 2009
Taller III. FOTOPERIODISMO por Lurdes R. Basolí

8, 9, 10 y 12 de junio, de 3 a 7 pm
Oficina Técnica de Cooperación de la AECID, Av. Mohedano entre 1ª y 2ª Transversal de La Castellana.


Dirigido a: comunicadores sociales, fotógrafos, reporteros
Costo Bs. 90,oo. Cupo Limitado

Hoy en día los grandes reportajes han perdido, en parte, su sentido esencial: el de informar y concienciar. Ello es debido a la sobre información a la que estamos expuestos constantemente: Internet, televisión por cable, celulares, blogs, etc. Nos volvemos inmunes y las historias de vida se esconden entre millones de imágenes digitales que no perduran en el tiempo. ¿Qué función tenemos, entonces, los fotoperiodistas de este siglo? Una de las claves, para mi, la tiene Antoine d’Agata: “sólo se puede fotografiar lo que uno es”. Y esto es lo que nosotros podemos aportar al fotoperiodismo actual: nuestra relación más íntima con el mundo, nuestra mirada,… en definitiva, nosotros mismos.

Lurdes R. Basolí es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Ramon Llull, realiza un postgrado en Fotoperiodismo en la Universitat Autonoma de Barcelona. Ha recibido diversas becas para el Festival de Fotoperiodismo de Gijón, el Seminario de Fotografía y Periodismo de Albarracín, y las becas Clic’08 y FotoPres’09 para llevar a cabo su proyecto “Caracas Des(hampa)rada”. Ha expuesto su obra en una colectiva durante Descubrimientos’08 de PhotoEspaña, en la que quedó finalista, y una individual “Venezuela(s)” en Casa América Catalunya. Actualmente colabora con varias publicaciones españolas como El País Semanal, La Vanguardia Magazine, El Mundo Magazine, Dominical El Periódico, etc.

Para inscribirse, enviar curriculum vitae, planilla de preinscripción y portafolio digital preferiblemente, del 11 al 29 de mayo, al correo: chacao.centrocultural@gmail.com
Información: http://espanaenvenezuela.wordpress.com y www.lurdesbasoli.com


Planilla de Postulación

TALLERES CHACAO 2009. Espacio para la creación y formación cultural

Taller III. FOTOPERIODISMO
Dictado por: Lurdes R. Basolí
Fechas: 8, 9, 10 y 12 de junio de 2009
Hora: 3 a 7 p.m.
Lugar: Oficina Técnica de Cooperación de la AECID, Av. Mohedano entre 1ª y 2ª Transversal de La Castellana.
Costo Bs. 90,oo. Cupo limitado
Fechas para postulaciones: Del 11 al 29 de mayo de 2009

PLANILLA DE PREINSCRIPCIÓN
1. Datos completos:

Nombre y apellidos: ______________________________
Fecha de nacimiento: _____________________________
Cédula o pasaporte: ______________________________

Dirección: ______________________________________________________
_______________________________________________________________
Teléfono: _________________________
Celular: __________________________
Correo electrónico: ________________________________________

2. Señalar formación académica previa:
(universidad, instituto, centro cultural)

Adjuntar Currículum Vitae en documento word

3. Experiencia profesional en el área del Fotoperiodismo: Sí___ No___
Especifique


_____________________________________________________________________

4. Cómo se enteró de esta convocatoria
Especifique medio:
Prensa ( ) Radio ( ) Web ( ) amigo ( )
Otros:


5. Indique en que otros talleres le gustaría participar y disponibilidad de tiempo. Especifique


Nota: El envio de la planilla no implica aceptación al taller. Deben adjuntarse curriculum vitae, portafolio preferiblemente digital y planilla de preinscripción al correo: HYPERLINK "mailto:chacao.centrocultural@gmail.com" chacao.centrocultural@gmail.com. No se aceptarán solicitudes, luego del cierre de las postulaciones: 29 de mayo de 2009.

BASES: EL PREMIO UNIÓN LATINA - MARTÍN CHAMBI DE FOTOGRAFÍA 2009

LA UNIÓN LATINA, RFI, EL INSTITUTO CERVANTES, LA CASA DE AMÉRICA LATINA,
EL INSTITUTO DE MÉXICO EN PARÍS, El COLEGIO DE ESPAÑA EN PARIS Y
LE MONDE DIPLOMATIQUE ( ESPAÑA )
CONVOCAN
EL PREMIO UNIÓN LATINA - MARTÍN CHAMBI DE FOTOGRAFÍA 2009
BASES
1° CONDICIONES DE PARTICIPACIÓN
Los participantes deben pertenecer a uno de los Estados miembros de la Unión Latina1 o ser residentes en uno de ellos desde hace un mínimo de 5 años. Los ganadores que hayan ya obtenido este premio no podrán volver a participar.
2° MODALIDADES DE INSCRIPCIÓN
La inscripción es gratuita.
Las candidaturas deben estar constituidas por:
- una serie de 10 fotos unidas temática y estéticamente, en color o en blanco y negro, en un formato de 30 x 40 cms o 30 x 30 cms (el título de la fotografía, los nombres y apellidos del autor deberán figurar en el reverso de cada fotografía. Las fotos deben ser enviadas en un embalaje plano);
- una hoja de papel libre con nombres, apellidos, dirección completa, teléfono y/o dirección electrónica del autor;
- una fotocopia del documento de identidad;
- un curriculum vitae;
- un texto (30 líneas máximo) de presentación de la serie de 10 fotos presentadas y de la biografía del autor.
El plazo de admisión de las obras se cerrará el 30 de septiembre de 2009. El matasellos de correos dará fe de la fecha de envío. El envío de las obras deberá hacerse a la siguiente dirección:
UNION LATINE - Direction Culture et Communication
Prix Union Latine - Martin Chambi de Photographie
131 rue du Bac
75007 Paris
FRANCE
Los derechos de aduana correspondientes a las fotos enviadas deberán ser íntegramente abonados por el remitente. De lo contrario, las obras no serán admitidas a concurso. El remitente debe por lo
1 Lista de los países miembros de la Unión Latina: Argentina (Observador), Andorra, Angola, Bolivia, Brasil, Cabo Verde, Chile, Colombia, Costa Rica, Costa de Marfil, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Filipinas, Francia, Guatemala, Guinea-Bissau, Haití, Honduras, Italia, México, Mónaco, Mozambique, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, Portugal, Rep. Dominicana, Rep. Moldova, Rumania, San Marino, Santa Sede (Observador), Santo Tomé y Príncipe, Senegal, Timor Oriental, Uruguay, Venezuela, Orden de Malta (Observador).
tanto declarar imperativamente a la aduana un valor inferior a 10 euros o dólares y especificar que este envío no tiene valor comercial.
Un acuse de recibo le será enviado por correo electrónico. Toda candidatura incompleta será rechazada.
Las obras no serán devueltas por los organizadores, pero quedarán a la disposición del artista en la sede de la Unión Latina, una vez el concurso terminado, hasta el 31 de diciembre de 2010.
Los datos personales comunicados por los candidatos serán exclusivamente utilizados en el marco del concurso y únicamente con fines de promoción cultural.
Asimismo, la participación en el concurso implica que el ganador ceda los derechos de la obra presentada a los organizadores para su promoción, como también para su exposición en los diferentes países de la Unión Latina, durante los años 2010 y 2011.
3° EL JURADO
Un jurado se reunirá para deliberar en noviembre de 2009, en París.
La decisión del jurado es definitiva. El ganador será informado por escrito.
4° EL PREMIO
El ganador beneficiará de:
- un monto de 2 000 €;
- el financiamiento de los gastos de una exposición que será programada el año siguiente, en uno de los Estados miembros de la Unión Latina ;
- un espacio de promoción en el sitio Internet de la Unión Latina con la presentación de las fotografías y los datos del autor. Para este fin, el ganador cederá sus derechos.
5° ACEPTACIÓN DEL REGLAMENTO
La participación del candidato a este concurso implica la completa aceptación del presente reglamento.
6° APLICACIÓN DEL REGLAMENTO
En caso de litigio, en cuanto a la interpretación de estas bases, sólo el texto en lengua francesa da fe de su correcta comprensión.

Entrevista Alexander Apóstol, artista plástico

El artista tiene pensado realizar un exposición a finales de este año o a principios de 2010 en Caracas (Kisaí Mendoza/archivo)

Entrevista Alexander Apóstol, artista plástico
"La ciudad se come a sí misma"
"(En los videos) Se habla un poco de la arquitectura y la relación que tiene con el poder que se establece en Venezuela y Caracas"


Desde 2003, Alexander Apóstol (Barquisimeto, 1969) no hace una exposición individual en Venezuela. El aparataje oficial que ha invadido la cultura ha sido la razón principal que lo ha alejado de las salas nacionales. Pero eso no ha evitado que el fotógrafo, residenciado en Madrid, siga encontrando aquí un caldo de cultivo para sus propuestas expositivas.

En esta oportunidad, el artista permanecerá cuatro semanas en Caracas para llevar a cabo tres proyectos: dos videos que comenzará a grabar, y de los que ahora tiene poco que decir, y unas fotografías, que terminará en los próximos días.

De lo que sí tiene mucho qué decir es del proyecto fotográfico que inició el año pasado. Se trata de captar con su lente los edificios de arquitectura moderna que han sido invadidos en la ciudad capital en los últimos años. Pero sin crear juicios de valor ni dejar plasmado en ellas si lo que esas personas hacen es correcto o no.

"Simplemente trato de mostrar situaciones cotidianas que hay en la ciudad. La modernidad de Caracas ha sido muy importante y ha definido un poco lo que somos. Existe una relación muy estrecha entre el caraqueño y lo moderno. Por eso me parece muy curioso que gran parte de los edificios que están siendo invadidos desde hace varios años sean modernos. No me quiero meter en si está bien o no. Pero es como una metáfora de cómo la ciudad se está comiendo así misma. Como se come a través de la modernidad", dice el artistas.

Estas fotografías -que no buscan reflejar ni una denuncia ni una realidad humana, sino "una sociedad que se está comiendo"-, serán expuestas en el Centro de Arte de Santa Mónica en Barcelona, España, el mes que viene. Pero Alexander Apóstol también está en conversaciones con el Periférico de Caracas para realizar una gran muestra de su trabajo para finales de este año o principios de 2010, pues su obra reciente no se ha conocido en el país. Allí incluirá estas fotografías.

De los videos poco es lo que tiene que decir, pues se encuentra en un período de preproducción. Uno de ellos lo realizará conjuntamente con el Instituto Ghetto, basado en un documento histórico. Y en el segundo video, Apóstol se centra su propuesta artística en torno a un famoso artista plástico venezolano -no quiso decir cuál.

"Es difícil hablar de algo sin mencionarlo. Pero las cosas pueden cambiar. Te puedo decir que lo que une a ambos proyectos es el centro de lo que han sido mis trabajos: se habla un poco de arquitectura y la relación que tiene con el poder que se establecen en Venezuela y en Caracas. Son juegos y líneas constantes que van en esa dirección", revela el fotógrafo, quien además dice que los videos van a ser grabados en formato de cine de 16 mm.

Muchos de los videos que Apóstol hace, que comenzó a realizar desde que se encuentra en España, son en su mayoría historias cortas, que no necesariamente deben ser narrativas. Con cortos movimientos busca basar el concepto en cada instante de la filmación.

"Hoy en día trabajo con más movimiento que cuando comencé con el video. Pero igual no suelo usar muchos movimientos de cámara ni historias lineales, mas bien sigue siendo una fotografía animada. Pero no soy cineasta, soy un artista plástico que trabaja con el cine", dice.

Apóstol no trabaja con drama, suspenso ni ficción. Él parte de una idea preestablecida en la que no existe una historia real sino imágenes que hablan por sí solas, pues muchas veces sus videos son silentes. Aunque el video con el Instituto Ghetto tendrá sonido y no durará más de 10 minutos.

"Me atormentan los videos de gran duración. Además, los que yo hago no se a ver en una butaca de cine, sino en una sala de un museo. Por eso en estos dos videos no es necesario verlos completo para entender la idea. Pedirte un minuto de atención sería mucho", afirma.

Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL

23 de enero. Crónica visual en la Unimet

Un documento histórico de nuestra historia contemporánea
23 de enero. Crónica visual en la Unimet

La Fundación para la Cultura Urbana se complace en invitarle este 14 de mayo a las 12:00 del mediodía a la inauguración de la exposición fotográfica 23 de enero. Crónica visual que se llevará a cabo en las sala de exposición de la Universidad Metropolitana y que se mantendrá por los próximos dos meses. Esta muestra comprende un compendio de imágen! es capturadas desde el 22 hasta el 24 de enero de 1958 por Leo Matiz, y Humberto Cárdenas, así como por un grupo de fotoreporteros anónimos que registraron los acontecimientos de aquellos días. Dicha exposición, que ya fue presentada anteriormente en la Cámara de Comercio de Caracas, se extrae del cuaderno homónimo publicado por la Fundación para la Cultura Urbana el pasado año.

“23 de enero crónica visual” constituye un importantísimo documento histórico tanto del fotoperiodismo nacional como de una de las fechas más controversiales de la historia contemporánea de nuestro país.

El Restaurante La Guayaba Verde invita a la exposición de fotografías de Alexis Perez-Luna titulada Ancladas.

El Restaurante La Guayaba Verde invita a la exposición de fotografías de Alexis Perez-Luna titulada Ancladas. Esa noche se estará vendiendo su libro Mirando el tiempo que resiste a un precio especial y firmado por el autor.



Titulo de la exposición: “Ancladas”

Sede de la exposición: Restaurant La Guayaba Verde, Santa Eduvigis, Av. Rómulo Gallegos, Ed. Pascal Torre B local 2

Fecha y hora de la inauguración: jueves 7 de mayo 2009, 8 pm.

DIÁLOGO CON JUAN CARLOS RODRIGUEZ, LISA BLACKMORE Y LORENA GONZÁLEZ ESTE MIÉRCOLES 28 A LAS 7:00 PM. EN PERIFÉRICO CARACAS

PLANO PERIFERICO CARACAS

Hasta el 31 de mayo el Centro Cultural Chacao acoge la muestra de 50 retratos de escritores iberoamericanos realizados por Lisbeth Sala

Cortesía Efrén Hernández El archivo de Salas se debe a los años que cuenta como fotográfa de Anagrama

ARTES
Martes 28 de Abril de 2009 | 27
TalCual

Artes

El ojo en la fuga


Cristina Raffalli


Hasta el 31 de mayo el Centro Cultural Chacao acoge la muestra de 50 retratos de escritores iberoamericanos realizados por Lisbeth Salas. Por muchos años esta fotógrafa venezolana residenciada en Barcelona, España, ha ido tras la intimidad y los recodos de aquellos que ofician el vértigo solitario de la palabra, para encontrarlos, desprevenidos, en el soplo visible que los dice.

Tal como lo ha definido Tulio Hernández en el texto que acompaña la exposición, no se trata aquí de un hall de la fama, sino, muy contrariamente, de un retrato de familia. Un unitario en el cual es posible descubrir quién es cada uno de esos rostros, no por anécdota (del todo ausente), sino por un asomo de la esencia, captura de la agudeza y la sensibilidad de esta artista cuyo goce por la palabra fue anterior a la fotografía.

"Mis retratos vienen de mi relación con la literatura. Fotografiar escritores es mi pequeña venganza, por no poderme expresar a través de la palabra". Siempre fue lectora, pero sus fotografías también son suscitadas por una (ya remota) voluntad de pintar. De ese deseo perduró por mucho tiempo la costumbre de imaginar, pictóricamente, a los escritores que debía fotografiar: "los dibujaba antes de conocerlos, los pintaba tal como quería verlos. Mi primer contacto visual era interno, imaginario. Ahora no sucede así. Me dejo llevar en busca de la casualidad. Me interesa la ingenuidad en el retrato".

El archivo de Lisbeth Salas debe buena parte de su vastedad a los años que cuenta como fotógrafa de la editorial Anagrama. Ello le ha brindado la posibilidad de convivir, por días, por meses, por años, con autores cuya cotidianidad debía fotografiar para construir diarios de vida o reportajes circunstanciales.

Así, su cámara ha dejado registro de tres días vividos junto a un Paul Auster "tímido, que fuma obsesivamente unos tabacos delgados". Un año entero de Alessandro Barico, temporadas largas con Enrique Vila-Matas, con Antonio Tabucchi o con Hanif Kureishi, le han enseñado que "hay retratos que no se acaban nunca".

El precedente de esta muestra fue un libro que comparte su título, El ojo en la letra, publicado el año pasado por Editorial Alfa y que reúne retratos de escritores venezolanos. Junto a las fotografías de la exposición se exhibe otra experiencia de fusión entre la imagen y la palabra, una serie de videos de tres minutos, en los cuales 12 escritores venezolanos reflexionan sobre el oficio literario. Son ellos: Federico Vegas, Antonio López Ortega, Ana Teresa Torres, Armando Rojas Guardia, Eduardo Liendo, Elisa Lerner, Leonardo Padrón, Igor Barreto, Francisco Suniaga, Francisco Massiani, Oscar Marcano y Rodrigo Blanco. Los documentales son dirigidos por Marcel Guzmán Kizer y Lisbeth Salas, quien también participa de la elaboración de los guiones conjuntamente con Tulio Hernández.

Caracas es la primera estación de esta muestra itinerante que continúa hacia Bogotá, Buenos Aires y Lima antes de finalizar en Barcelona, España.

Diez chicas atrapadas en la lente de Guillermo Felizola

Mariale Requena, Daira Lambis y Mariangel Ruiz no pusieron peros a la propuesta del artista (Cortesía)


Diez chicas atrapadas en la lente de Guillermo Felizola
El fotógrafo celebra 10 años de carrera con "Muestra Número 1"



Guillermo Felizola celebra& y por todo lo alto. El fotógrafo decidió festejar sus 10 años volviendo a sus comienzos: utilizando los mismos planos, el retrato, las mismas luces y el mismo foco que tocó cuando dio sus pininos en el medio. Pero sobre todo haciendo algo que nunca antes se había planteado: una exposición de arte. Así es como en un mismo lugar reunió a 10 actrices y animadoras y a 10 diseñadores para crear MUESTRA NÚMERO 1, que presenta en el Piso 5 del Centro Comercial Tolón Fashion Mall (Las Mercedes).

El sello de la exposición: la espontaneidad. Felizola no duda ni un instante en reconocerlo. Todo lo que logró fue natural. "Cuando iba llamando a las actrices y animadoras nadie me preguntaba de qué se traba la muestra. Simplemente aceptaban. Eso me dio confianza en lo que estaba haciendo. Fue clave para definirlo. Todo fluyó desde el principio. Desde el primer close up", asegura.

Camila Canabal, Chiquinquirá Delgado, Daniela Kosán. Daniela Di Giacomo, Dayra Lambis, Dad Dáger, Marjorie de Sousa, Mariangel Ruiz, Marialejandra Requena y María Antonieta Duque fueron las mujeres que se dejaron capturar por el lente de Guillermo Felizola luego de ser vrestidas con los trajes de Durant&Diego, Alberto de Castro, Biglidue, BCBG, Gionni Straccia, Octavio Vázquez, Nicolás Felizola, Raenrra.

"La primera foto fue con Marjorie (De Sousa). Fue un close up muy íntimo. Eso definió la muestra. Son mujeres muy fuertes y muy feministas. De cada una de ellas fue sacando algo distinto. Algo que quizás ellas no sabían que tenían. La paleta de colores era muy parecida, habían sensaciones distintas, dramáticas, glamorosas y muy sublimes", afirma el fotógrafo.

De un total de 100 fotografías por modelo, el fotógrafo seleccionó solamente tres. "Fue un ejercicio fotográfico totalmente abierto. Un ejercicio de laboratorio, algo muy experimental. Por eso no hice un trabajo retrospectivo, que mostrara el crecimiento de mi carrera. La mejor prueba es hacer algo nuevo, que hice sólo en 10 días y que muestra muy bien la madurez de mi carrera", dijo.

Dubraska Falcón
EL UNIVERSAL

la individual del lunes: Rómulo Peña. Líbranos de todo mal

EL NACIONAL - LUNES 27 DE ABRIL DE 2009 CULTURA/4

Cultura

la individual del lunes

Rómulo Peña. ¡Líbranos de todo mal!



JUAN ANTONIO GONZÁLEZ
laindividualdellunes@gmail.com



Mientras en otras sociedades la fe en Dios, en cualquier Dios, compite con el escepticismo que sobreviene a la decepción ante una realidad que cada día es más desesperanzadora, en Venezuela el acto de creer en una corte celestial a la que se encomienda la protección y la buenaventura se expresa en infinidad de formas.

Unidades de transporte público y privado; comercios, desde kioscos hasta restaurantes de carretera; y la piel humana; cualquier soporte parece válido cuando se trata de manifestar una creencia religiosa.

La serie ¡Líbranos de todo mal! del falconiano Rómulo Peña, ingeniero mecánico y fotógrafo autodidacta, registra desde una perspectiva documental un fenómeno que es una seña de identidad de éste y muchos otros países de esa América Latina que surgió del proceso colonial de evangelización.

"Pero el hecho de contar con una religión oficial el catolicismo no es una limitante para que las creencias populares aborígenes y africanas se confundieran en un mestizaje espiritual ahora inseparable.

Jesucristo y el Negro Felipe, la Santísima Trinidad y la santería, el rezo y las prácticas adivinatorias comparten el mismo altar.

"¡Líbranos de todo mal! es apenas un bosquejo de las diversas maneras en que los venezolanos demuestran su devoción, siempre en busca de protección para sus vidas, para las cosas banales y perentorias un carro, un comercio o en agradecimiento por los favores que sus deidades les han concedido", concluye Peña.

TALLERES DE FOTOGRAFÍA - Núcleo Fotosensible

PROGRAMACION TALLERES DE FOTOGRAFÍA



Abril


- Taller de Iluminación I
Inicio: lunes 27/04, 6:00 pm

Inversión: Bs.F. 735

- Taller de Flash como herramienta

Inicio: martes 28/04, 6:00 pm

Inversión: Bs.F.735

- Taller de Color I
Inicio: jueves 30/04, 6:00 pm

Inversión: Bs. F. 660, no incluye materiales

Mayo

- Taller Digital I
Inicio: domingo 03/05, 9:00 am

Inversión: Bs.F. 660

- Taller Digital II
Inicio: sábado 16/05, 2:00 pm

Inversión: Bs.F. 660

Contacto. Marleny Uzcategui/ Núcleo Fotosensible, www.fotosensible.org/ 212-7930534, 212-7941826, 4143185440, 4142650451

El Núcleo Ciudad Compartida Lara se complace en invitarle a la 1ra Toma Fotográfica de Barquisimeto

El Núcleo Ciudad Compartida Lara se complace en invitarle a la 1ra Toma Fotográfica de Barquisimeto. Evento que se realizará del 15 al 17 de mayo del 2009 en la ciudad de Barquisimeto, estado Lara.

Esta actividad está dirigida a todo fotógrafo profesional, aficionado o estudiante de cualquier parte del país, quienes tendrán la oportunidad de participar en un seminario de Fotografía Documental con el fotógrafo venezolano Alexis Pérez Luna, Foro sobre el Fotoperiodismo con Larry Camacho, fotógrafo larense de reconocida trayectoria en el área, recorridos fotográficos, proyección de portafolios, exposiciones y compartir de experiencias con sus colegas en una especial y educativa oportunidad.

Las inscripciones están abiertas desde el 15 de abril y cerrarán el 30 del mismo mes, y se realizarán vía correo electrónico a la siguiente dirección: proyectocclara@gmail.com o soniajaramillo@gmail.com.


Para mayor información puede comunicarse con los teléfonos de los coordinadores del evento:

SONIA JARAMILLO 0416-3547794
ANTONIO CADENAS 0426-7572117

Primera Toma Fotográfica Barquisimeto Ciudad Compartida 2009

Barquisimeto, 14 de Abril de 2009

Tenemos el agrado de dirigirnos a Uds. en esta oportunidad para presentar el Evento: Primera Toma Fotográfica Barquisimeto Ciudad Compartida 2009, el se realizará el 15, 16 y 17 de mayo 2009 en nuestra ciudad.

Breve reseña del Proyecto Ciudad Compartida
¿Qué es el Proyecto Ciudad Compartida?
El proyecto ciudad compartida desde sus comienzos se ha caracterizado por ser un movimiento de promoción, difusión y enseñanza de la fotografía que pretende abarcar todo el territorio nacional, desde sus grandes ciudades hasta pequeñas comunidades aisladas. Decimos que es un Movimiento, porque abarca no solo a un grupo de fotógrafos, sino que es un proyecto de carácter colectivo, territorial y su propósito principal es el de integrar a fotógrafos residenciados en distintas ciudades del país y a su vez con ellos a las comunidades protagonistas del hecho fotográfico. Además está abierto a todo el que desee participar, ya sean personas que se encuentren en período de aprendizaje o a quienes ya cuente con una trayectoria en este medio, actualmente cuanta con un total de 270 miembros activos.

Objetivos
• Fortalecimiento del que hacer fotográfico de las nuevas generaciones de artistas visuales de Venezuela.
• Difusión de la fotografía como medio de expresión artística en la sociedad venezolana.
• Integración de los artistas visuales de Venezuela.
• Fortalecimiento de la identidad y los valores de los pueblos y comunidades por medio de su participación como protagonistas y ejecutores del hecho fotográfico.
• Registro y rescate de la historia, el folklore y la oralidad como raíces del hecho cultural, indispensable para el desarrollo económico y social de los pueblos y comunidades de la nación.
• Enseñanza de la fotografía y la historia de la comunidad a través de charlas y talleres.
• Documentación visual de todas las regiones de la geografía nacional.

Las Tomas Fotográficas
Constituyen una etapa importante en el proyecto, se realiza una convocatoria en la ciudad que se va a fotografiar, con la intención de lograr la mayor participación de los fotógrafos de la zona. Se hacen reuniones de discusión y muestra de los portafolios entre los participantes. Se organizan los recorridos en las ciudades o lugares sobre todo con los fotógrafos de cada lugar para cubrir la mayor cantidad de territorio registrado.




El Núcleo
Hemos establecido un conjunto de fotógrafos que son el núcleo del proyecto, ha ido creciendo en la medida que nuevos participantes se comprometen con la realización y ejecución del proyecto en cada ciudad. Hasta ahora este núcleo está constituido por 11 fotógrafos de diferentes ciudades del país.

Publicaciones
Estamos trabajando en el fortalecimiento de la difusión de la fotografía de nueva generación, aunque sin exclusión de los fotógrafos consagrados, con publicaciones que recojan los productos de la toma fotográfica y de las exposiciones, además del trabajo de fotógrafos que aunque no participen directamente en el proyecto puedan dar a conocer sus trabajos por este medio.

Ciudades recorridas
Desde el 2003 que se inició el trabajo del Proyecto hasta el 2008, hemos recorrido las ciudades siguientes: Caracas, Maracay, Valencia, Coro, Maturín, Porlamar, Maracaibo. Y algunas comunidades como: Aroa (Yaracuy); La Vela (Falcón); San Agustín (Caracas); Barrio El Carmen (Maracay), Choroní, Cepe y Chuao (Aragua), Morichal Largo (Monagas)

Exhibiciones y Apoyos
Desde noviembre de 2003 hasta marzo de 2007, se han realizado15 exhibiciones.
Las muestras se construyen con la visión de las ciudades, por eso se da a los participantes un espacio de representación visual donde pueden exhibir desde una foto hasta un conjunto de ellas, pasando por el innovado video art para que expresen su visión sobre la ciudad compartida. En cuanto al apoyo recibido desde las instituciones se cuenta en Caracas: Museo de Arte Contemporáneo (2004, 2005, 2006); en Maracay: Museo de Arte de Maracay Mario Abreu (2006); en Valencia: Ateneo de Valencia (2006) y en Coro: Museo de Arte Coro (2005, 2006). En Maracaibo: Escuela de Fotografía de Maracaibo “Julio Vengochea” (2006). En Aroa: Ateneo de Aroa.


Por el Colectivo de Trabajo Núcleo Lara
Sonia Jaramillo CEL: 0416-3547794
Antonio Cadenas CEL: 0426-7572117

Caracas a secas

EL NACIONAL - JUEVES 16 DE ABRIL DE 2009 ESCENAS/1

Escenas

Caracas
a secas
Más de una decena de artistas fueron convocados para toparse con la ciudad y tropezarse con sus realidades.

El resultado de este ejercicio de reconocimiento se expone a partir de hoy en Paseo Las Mercedes



MARJORIE DELGADO AGUIRRE
madelgado@el-nacional.com



Mariana Bunimov hace casas de chocolate para realizar una suerte de análisis sociológico a partir del comportamiento de los espectadores, Juan José Olavarría aborda en su trabajo la historia política del país y Álvaro Sotillo diseña libros que reciben letras de oro en Leipzig, pero recientemente estos artistas venezolanos, junto con otros 11, fueron convocados para clavar su mirada en la ciudad, en la más cotidiana.

El creador Alfred Wenemoser convenció también a Deborah Castillo, Luis MolinaPantin, Sara Maneiro, Beto Gutiérrez, Francisco Villanueva, Héctor Fuenmayor, Suwon Lee, Daniel Medina, Carolina Siefken y Ángela Bonadies para hacer fotografías de Caracas como objeto de estudio. Sólo a algunos les era muy cercano el tema de la ciudad. No hubo curaduría, sólo una condición: las fotos no podían ser manipuladas, excepto en la escogencia del sitio retratado. Tendrían que ser lo que él concibe como fotografía seca, es decir, una en la que el artista se desvinculara de las propias búsquedas y planteamientos conceptuales de su cuerpo de obra. Algunos pudieron lograrlo, otros colaron sus intereses sin remedio, pero lo cierto es que se instalaron en un interesante ejercicio de re-conocimiento de la capital. Lejos de los íconos típicos de la postal turística artifi ciosa, se instalaron en una Caracas no idealizada, vista a secas. No partió de una búsqueda específi ca, partió de "tropiezos".

Paseo Las Mercedes/ Caracas/ Venezuela es una exposición que dispara con sutilezas y que aborda la capital venezolana desde diversos flancos de análisis: la Caracas segmentada, territorial y simbólicamente, la que vive del suspiro por el pasado que no fue, la que ya no es la de los techos rojos, la Caracas cuyo complejo lenguaje hace que las lecturas sean cada día más retadoras y menos encasilladas. También, como apuntó Wenemoser, una ciudad frágil, "construida" sobre los contrastes y contradicciones.

No son fotos para ver rápidamente, hay que instalarse en los detalles, en las capas, en las insinuaciones.

Wenemoser indica que en un país donde casi todas las confrontaciones se convocan no en base a un tema sino a un material o el proceso (la Bienal del Barro, el Salón del Fuego, por ejemplo) resulta interesante hacer muestras colectivas (que no es lo mismo que muchos juntos) que dinamicen los puntos de partida de la escena cultural venezolana.

Aunque algunos pueden criticar que los artistas se desvincularon de sus propios intereses de investigación, Wenemoser señala: "Desviarlos momentáneamente de su propia obra resulta un ejercicio interesante en tanto los lleva a hacer excursiones por otros medios y otros intereses y demuestra que el arte contemporáneo no se mira sólo al ombligo sino que también trabaja en empatía con su entorno. Además, de todas estas visiones se construye una verdadera mirada colectiva, sólida como un monolito".

Ésta es la primera exhibición del proyecto Colectivo UU Toma Forma, que reúne a una serie de artistas que decidieron crear estrategias para autogestionar proyectos expositivos. La próxima muestra de este colectivo comisionará a los creadores fotografías de contenido político y registros de lugares históricos, con intenciones panfletarias.

Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos

Por segundo año consecutivo, OjodePez y PHotoEspaña se unen para llevar a cabo un premio que será objeto de deseo de todos los fotógrafos documentales. La revista quiere llegar más allá en su defensa de la mejor fotografía documental, y para ello se alía con una de las mayores citas internacionales de la fotografía. En el Premio PHE OjodePez podrán participar autores de todo el mundo que realicen un trabajo de fotografía documental en el que destaquen valores humanos como la solidaridad, la ética, el esfuerzo o la justicia.
Los participantes deben presentar 20 imágenes. Un jurado internacional de prestigio seleccionará el mejor trabajo, que recibirá un premio de 6.000 euros. Además, su trabajo será mostrado en una exposición y será publicado en el número especial que OjodePez dedica cada otoño al premio. Asimismo, el jurado seleccionará un conjunto de finalistas –hasta un máximo de 9– que también verán sus trabajos publicados en el número especial de la revista.


Primera

Pueden participar en este certamen todos los fotógrafos. Sin restricciones de nacionalidad o de edad. Sin tarifa de inscripción.


Segunda

Se presentarán 20 imágenes, ni una más ni una menos*. Las fotografías no pueden haber sido publicadas en conjunto previamente, ni formar parte de un libro, ni haber sido premiadas con anterioridad.
*¿Por qué 20? Consideramos que es el número adecuado de imágenes para comprobar que se ha trabajado un tema en profundidad, con dedicación y compromiso. Asimismo, es el número medio de imágenes que solemos publicar en los reportajes de OjodePez.


Tercera

No queremos que te gastes el dinero en copias y en envíos, de modo que habilitaremos un sistema de envío por FTP para que todos los participantes presenten su trabajo vía Internet. Sólo se aceptarán entradas mediante este sistema.
La inscripción la podrás realizar en www.ojodepez.org/premio Allí encontrarás toda la información necesaria para darte de alta y realizar tu envío correctamente. Una vez completado el formulario on line y realizado el envío de las 20 imágenes, recibirás la confirmación electrónica con un número de registro, y ya sólo quedará esperar a que el jurado se decida. Así de sencillo.
El plazo de envío de imágenes finaliza el 1 de mayo.


Cuarta

El premio consiste en 6.000 euros más una exposición de las imágenes del ganador, que la pasada edición acogió la Fnac y recorrió diferentes ciudades de España y Portugal a lo largo de un año.
Asimismo, el reportaje premiado será publicado íntegramente en el número especial de OjodePez de otoño, que sale en septiembre.


Quinta

El jurado seleccionará asimismo un conjunto de trabajos finalistas, que serán publicados también en el número de septiembre.


Sexta

El jurado de la edición 2008 estuvo compuesto por Tina Ahrens, editora de fotografía de GEO Magazine, Nueva York; Gigi Gianuzzi, editorade Trolley Books, Londres; Arianna Rinaldo, redactora jefe de OjodePez, Madrid, y de La Repubblica, Milán; Britt Salvesen, conservadora de The Center for Creative Photography, Arizona, Estados Unidos, y Sérgio Mah, comisario general de PHotoEspaña 2008. Además, representando a Volkswagen, el socio patrocinador de esa edición, participó también Alberto García, responsable de publicidad de Volkswagen España.
Un jurado internacional de prestigio similar participará este año en el concurso, y no tendrá contacto previo con ninguno de los participantes.


Séptima

El ganador y los finalistas se darán a conocer en junio en la gala de entrega de premios de PHotoEspaña, así como en la revista de otoño y en www.ojodepez.org.


Octava

Los autores ceden los derechos exclusivamente para la publicación y difusión de las imágenes premiadas y finalistas, así como para el uso promocional del propio festival en futuras ediciones.


Novena

El ganador y los finalistas aceptan la reproducción gratuita de sus imágenes en medios de comunicación masiva con el único objetivo de difundir los resultados del premio.


Décima

La participación en este premio implica de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases.


Undécima

Necesitarás 20 fotografías en formato digital JPG, a 72 dpi.
Te aconsejamos "guardar para web" con Photoshop a calidad media.
El peso de estas fotografías no puede superar los 100Kb y el lado mayor no debe medir más de 800px, de lo contrario el servidor no las aceptará.

Para participar en el Premio PHotoEspaña OjodePez de Valores Humanos necesitamos que te registres. A continuación, te mandaremos a tu correo una clave con la que podrás subir tus trabajos al concurso y consultar si todo ha llegado correctamente. Si todavía no te has registrado,
pincha aquí
http://www.ojodepez.org/cgi/php/index.php?seccion=premio&subseccion=participa_registroç

la individual del lunes: Arlette Montilla. Vitrinas

EL NACIONAL - LUNES 13 DE ABRIL DE 2009 CULTURA/4

Cultura

la individual del lunes

Arlette Montilla. Vitrinas

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ
laindividualdellunes@gmail.com


A través de ellas, nos asomamos al interior de aquello que deseamos, que nos urge conocer. Pero a diferencia de las ventanas, que ocultan o revelan intimidades a voluntad de sus dueños, las vitrinas son como especies de puestas en escena cuyo fin último es encantar, seducir y generar una respuesta determinada en quienes se detienen a observarlas.

Y tal conducta no solamente se expresa en el acto de comprar lo que se exhibe. La conexión puede ser mucho más profunda de lo que parece. A veces, las vitrinas son umbrales a mundos surrealistas como los imaginados por Dalí durante los años que vivió en Nueva York. Otras veces, operan como instalaciones en las que artistas como el venezolano Jesús Barrios vuelcan infinidad de conceptos.

Para la fotógrafa caraqueña Arlette Montilla, una de las administradoras del grupo de facebook Fotógrafos de Venezuela y promotora de Proyecto Fotográfico 52 y ½, que semanalmente plantea retos creativos a sus miembros, las vitrinas son su particular manera de reconocer el paisaje urbano, de reconocerse en él; en este caso, en el de la ciudad de Nueva York.

Imágenes superpuestas, fragmentadas, ordenadamente caóticas, integran la serie de Montilla, quien asegura que debió aprender a no disparar su cámara hasta sentir que en el fotograma sólo quedaría lo que deseaba. Pero más que explayarse en explicaciones, ella prefiere apoyarse en un poema anónimo: "Las vitrinas están llenas de cosas que comprar aunque los bolsillos estén vacíos...

En algunos casos están llenas de sueños y de olvidos.

Unos dicen que lo disfrutan y no saben cómo detenerlo y algunos otros dicen que les sacan buenos dividendos.

Lo cierto es que dentro de una vitrina todo se convierte irremediablemente en objeto".

Exposición de fotografía: "Palmeros es fe y cerro"

Ricardo Alcaide expone sus experimentos de calle en Sao Paulo (El Nacional)

MANUEL SARDÁ Ricardo Alcaide obtuvo el segundo premio en el primer Salón Pirelli de Jóvenes Artistas

EL NACIONAL - JUEVES 26 DE MARZO DE 2009 ESCENAS/3

Escenas

ARTE Ricardo Alcaide expone sus experimentos de calle en Sao Paulo

Señor transeúnte, pare un momento
La galería Fernando Zubillaga exhibe uno de los trabajos recientes del creador venezolano residenciado en Madrid



MARJORIE DELGADO AGUIRRE


Levantarse. Cepillarse los dientes. Bañarse. Vestirse. Desayunar. Ir al trabajo. Regresar a casa.

Cenar. Bañarse. Cepillarse los dientes. Acostarse. A veces la vida puede llegar a convertirse en una rutina que puede ser resumida en unos pocos verbos en infinitivo. La cotidianidad hoy, pese a la agitación que supone la contemporaneidad, puede ser rutinaria y básica. En la calle hay centenares de personas pero la mayoría de la gente va sola, hasta en sus pensamientos.

En sus viajes a Sao Paulo, el artista venezolano Ricardo Alcaide decidió decirle "stop" a algunos transeúntes de la ciudad. Por un breve y traumático instante, los hizo desvincularse de su propia realidad para entrar en otra, mínima, modesta: la de su cámara.

En una ciudad en la que muchos deben trasladarse en helicóptero para poder llegar a tiempo, casi nadie se ve y casi nadie se para por nada. Por eso, a Alcaide no le resultó fácil la misión. Pese a que los rostros de los transeúntes no quedaban registrados, pues debían ser ocultados con una máscara, muchos de los convocados se rehusaron. "La gente se está complicando mucho para posar para un fotógrafo quizá por el abuso de la imagen", señala el creador.

Al principio de este trabajo en el que abordó la calle con vocación experimental, el artista sólo quería hablar de la arquitectura del centro de Sao Paulo y de la vestimenta de sus habitantes, la cual, según él, no asume un estilo o una urgencia por la moda, sino que más bien habla de una ciudad atemporal y contradictoria con el apremio del fashion consumista. Al digerir el resultado final de la serie Transeúntes se pueden establecer relaciones con otros discursos contemporáneos.

Para el venezolano, ganador del segundo premio del primer Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, en su obra es tan importante la resolución formal de la propuesta, la estética, como lo cognoscitivo. Se interesa por el diálogo entre ambos aspectos. "En algunos creadores lo que se dice es tan importante que ni siquiera la obra existe. Para mí, el entre lo que se dice y cómo se dice es importante", concluye.

EXPOSICIÓN: "COLORES DE VENEZUELA" FOTOGRAFIAS DE JESUS OCHOA

EL GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
Y LA COLECCIÓN TOPEL PÁEZ


SE COMPLACEN EN INVITARLES A LA INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN


"COLORES DE VENEZUELA"
FOTOGRAFIAS DE JESUS OCHOA


A REALIZARSE EL DÍA DOMINGO 29 DE MARZO
EN LOS ESPACIOS DEL GDEV A LAS 11:00 A.M.



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GABINETE DEL DIBUJO Y DE LA ESTAMPA DE VALENCIA
Urb. Santa Cecilia, sexta Transversal, #11, Valencia - Venezuela
0241 - 825 21 85 / 0414 437 1971
gabinetedeldibujo@gmail.com&nb sp;/ www.gabinetedeldibujo.com
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J e s u s O c h o a F o t o g r a f o
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la individual del lunes: Amada Granado. Guaire

EL NACIONAL - LUNES 23 DE MARZO DE 2009 CULTURA/4

Cultura

la individual del lunes

Amada Granado. Guaire

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ
laindividualdellunes@gmail.com


Hedonistas en la hediondez.

Bellos en la fealdad. Los personajes de esta serie conviven en perfecta desarmonía con un entorno de detritos. No obstante, se entienden bien con la basura. Encajan en ella. Son hermosos despojos, figuras de porcelana Made in China para colocar encima del televisor, sobre un pañito de pabilo tejido. Los santos de un altar del mal gusto. Una reedición de los viejos nuevos ricos del dólar a 4,30. Patéticos, esperpénticos, dolorosamente hermosos.

En apenas 8 magníficas imágenes, compuestas con un alto sentido cinematográfico y de las que La Individual del Lunes publica 4, Amada Granado nos recuerda que en la ribera del río que recorre 72 kilómetros de una Caracas tan degradada como sus aguas existe una ciénaga como la retratada por la argentina Lucrecia Martel. Un lodazal en el que habitan criaturas como la señora con várices en las piernas que lee feliz en su tumbona los consejos de belleza de una revista de banalidades, o como el macho con bigotico a lo Rodolfo Valentino que esculpe su cuerpo sobre un pedestal de desechos.

Guaire , ensayo fotográfico que hasta el 12 de abril expondrá Granado en la galería Estudio 68, que está ubicada en el centro comercial Las Colinas de la urbanización Los Samanes, obliga a meterse más allá de las orillas de lo nauseabundo. A pescar en sus imágenes un poco de reflexión, pero no desde la severidad del discurso sociológico, sino desde la contundencia del humor y la ironía, mucho más fácil de salpicarnos, de ensuciarnos.

Residenciada en Dinamarca, Amada Granado resalta el carácter colectivo de Guaire. Agradece a quienes colaboraron con ella: el diseñador gráfico y director de arte Álvaro Bustillos, la artista del performance Ani Villanueva Brandt, el cineasta Andrés Duque y los fotógrafos Mathieu Asselin y Francisco Gómez. Y, por supuesto, no deja afuera a quienes posaron ante su cámara como los nuevos arquetipos de una ciudadanía tan extravagante como decadente: Martín Castillo Morales, Edmundo de Marchena, Blanca Chipote y su hija Dinorah Briceño y Vanessa Guerrero.

Más del trabajo de Granado en http://amadagranado.

blogspot.com.

III CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE LAS ALIANZAS FRANCESAS EN VENEZUELA

Animales y Mascotas de Venezuela

Aficionados con instinto fotográfico

Por tercer año consecutivo, la Embajada de Francia y las Alianzas Francesas en Venezuela, convocan a su Concurso Nacional de Fotografía dirigido especialmente a los aficionados.

Este año hemos decidido dar una vuelta, agacharnos o saltar para observar desde muy cerca a los seres vivos más irracionalmente conmovedores: Los Animales y las Mascotas. Pero no solamente esos animales que están tristemente enjaulados en circos y zoologicos, sino, esas perezas que de abundan en Baruta, esos perros callejeros que caminan en comuna por cualquier calle o avenida, o aquel pajarito que llega cada mañana a buscar el alpiste que sin falta coloca su amo de ocasión.

Es por ello que la Alianza Fracesa de Venezuela, invita esta vez a los fotógrafos aficionados de Venezuela a plasmar la imagen de cualquier animal, como tema principal para participar en esta tercera convocatoria.

El término mascota abarca a toda adopción espontánea o formal que se tenga con cualquier tipo de animal: Desde una temerosa serpiente en la gaveta de una casa o el hámster que da vueltas en una pequeña jaula en la habitación de un estudiante de biología, hasta el típico perrito que pasea con zapaticos ajustados por alguna urbanización.



Con este concurso, Las Alianzas Francesas en Venezuela y sus distinguidos co-patrocinantes: PANAFOT de Venezuela, AVECOFA, FUNDACENAFV, 92.9 FM, RCR, ATENEO 100.7 FM, Tropyfauna, Veterinaria Santa Mónica, Embajada de Francia, Banco Mercantil, FRAMECA, Air France, Total y Renault, se integran para premiar a cinco de las 30 fotografías que serán seleccionadas y que expondrán su trabajo durante los meses de junio y julio en los espacios de la Alianza Francesa de la Tahona.

El Primer Premio será una cámara digital Nikon D60 cortesía de PANAFOT DE VENEZUELA.
El Segundo Premio será un curso de francés cortesía de la Alianza Francesa y un curso de fotografía cortesía de FUNDACENAFV.
El trecer peremio será un curso de fotografía cortesía de AVECOFA.
El cuarto premio será 1.000,00 Bsf en accesorios y alimento para mascotas cortesía de TROPYFAUNA.
El quinto premio será una Póliza Platinum (con un valor de 2.000,00 Bsf) cortesía de VETERINARIA SANTA MONICA.
Para mayor información, las bases del concurso se pueden consultar en la página de la Alianza Francesa de Caracas www.afcaracas.org, la página de PANAFOT: www.panafot.com, o en el site de AVECOFA www.avecofa.com. También pueden comunicarse a los teléfonos 0212-9413673 o 04142700870 o escribir a los correos: thamarabryson@gmail.com de Thamara Bryson, Coordinadora Nacional del Concurso o jcouat@cantv.net de Jean-Luc Couat, Director de la Alianza Francesa de La Tahona.

Las fotografías serán recibidas hasta el día 17 de mayo de 2009. Deben ser entregadas en la Alianza Francesa de la Tahona, Centro Comercial La Tahona, Nivel Mezzanina, de lunes a viernes de 8:00 am a 12:00 y de 2:00pm. a 6:00pm.

La premiación se llevará a cabo el miercoles 03 de junio en la Alianza Francesa de la Tahona a las 8:00pm.

Thamara Bryson
Coordinadora Nacional del Concurso
Cel.: 04142700870/ thamarabryson@gmail.com

Mujeres ancladas- El fotógrafo Alexis Pérez Luna exhibe su propuesta en el Ateneo de Caracas

Esa mujer que ha sido objeto y sujeto de avances en la legislación de los Estados, aún no acusa la praxis de sus reivindicacio- nes Cortesía Cristina Raffalli

ARTES
Lunes 16 de Marzo de 2009 | 25
TalCual

Artes

Mujeres ancladas

El fotógrafo Alexis Pérez Luna exhibe su propuesta en el Ateneo de Caracas. Su lente documenta "no la mujer heroica sino la que está desprovista y al margen de la vida"


Cristina Raffalli



L a muestra Ancladas, foto- grafías de Alexis Pérez Luna, se exhibe en el Ateneo de Caracas desde el domingo 8 de marzo, fecha elegida por el artista para unirse a la conmemoración del Día Mundial de la Mujer.

"Ésta es la mujer que siempre vi y la que sigo viendo: la mujer del día a día, no la mujer heroica sino la que está desprovista y al margen de la vida", precisa Pérez Luna. Pese a que gran cantidad de estas imágenes provienen de tomas realizadas hace décadas, bien podría pensarse que se trata de trabajos recientes. Esa mujer que ha sido objeto y sujeto de avances en la legislación de los Estados, aún no acusa la praxis de sus reivindicaciones.

El recorrido de la muestra comienza (y en este caso, el orden es imprescindible para la lectura) con una imagen que capta a dos niñas vestidas de ángel para una ceremonia religiosa. De este punto parte una progresión que irá anclándose en otros hitos, visiones en las cuales el artista se aproxima a la mujer en la misma medida en que se aleja de lo femenino. Es muy particular este hecho, porque su mirada rehuye toda vecindad conceptual, o cualquier tentación discursiva de idealización de la mujer, para revelarla en la percepción documentalista más pura y dura. Más de cuatro décadas de trayectoria como fotógrafo no han borrado la huella que inició su formación: sus estudios en el ICP de Nueva York, la escuela de Robert Capa.

De las niñas ángel a las obreras, a las campesinas, a las enmascaradas , la exposición fluye hacia el vacío de las últimas fotografías, un vacío al que llega el fotógrafo justamente por mirar como un documentalista. Las últimas visiones de su cámara señalan a una mujer que, a fuerza de no ser vista, se traza vacía de alma: "El maniquí es la mujer transformada en material, en un mundo concebido para su inanimación. Es así como la industria de lo femenino está viendo a la mujer".

Esta es otra acepción, en la obra de Pérez Luna, de los temas que le han dado cuerpo: el abandono, la ausencia, la soledad, el olvido. En esta muestra, lo que se va ausentando a medida que se mira, es el ánima. Se mostró desde su estadio más primigenio, el alma pueril, se transitó a través de sus instantes de transformación y movilización, instantes vitales que fueron vencidos por inconmensurables fuerzas del entorno, y se llegó, finalmente, a la expresión de su abatimiento. "Yo soy hijo de muchas derrotas. Hijo de exilios, de diásporas, hijo de muchas decepciones políticas. He vivido sin alivio", y sin alivio sigue viendo: alberga pero nunca encubre.

El desnudo femenino encuentra en estas fotografías una posibilidad distinta: la de mostrar sin vestimentas el interior de cada una, que se asoma no sólo en el cuerpo sino, sobre todo, en el mundo que las rodea, pues es ahí donde se encuentra la historia que las dice. Otras formas del desnudo, las que nadie quiere ver, hacen visible a la mujer. Sin oferta, sin promesas de consuelo. Con sus penas y sin gloria.

la individual del lunes: Eleazar Briceño. Formas de ver

EL NACIONAL - LUNES 16 DE MARZO DE 2009 CULTURA/4

Cultura

la individual del lunes

Eleazar Briceño. Formas de ver

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ
laindividualdellunes@gmail.com


Quizá por su formación de arquitecto egresado de la UCV, el también publicista y fotógrafo caraqueño Eleazar Briceño observa los múltiples fragmentos que componen el paisaje urbano para encontrar en ellos nuevas y caprichosas imágenes.

Algunas de las fotografías de la serie Formas de ver parecen complementar monumentos erigidos con técnicas y funciones distintas, pero que a través del encuadre de Briceño se integran en una sola historia: la del conjunto escultórico que señala hacia las alturas de una torre cercana a él, por ejemplo.

En la mirada sorprendida de este cazador de imágenes, la relación entre el objeto-sujeto fotografiado y su entorno está dada por las líneas rectas, las curvas y los puntos de fuga que, normalmente, pasan inadvertidos. A veces es un juego de repetición, a veces de contrastes o de reflejos especulares sin espejos. En su trabajo, el lúdico azar de las formas y de los colores lo gobierna todo; y por más contrastes que existan entre ellos, formas y colores terminan por complementarse y fusionarse hasta configurar la fascinante y ecléctica visual urbana.

Dice Eleazar Briceño: "Mi trabajo intenta demostrar cómo de aquellos paisajes que nos resultan bastante comunes surgen imágenes curiosas, inesperadas, si se quiere ocultas, perdidas pero ansiosas de que las descubramos. A fin de cuentas, esos detalles que pueden llegar a entristecernos también pueden alegrarnos, hacernos reír, sorprendernos".

Formas de ver. Nada más.

Briceño se ubica en medio del caos, y primero con sus ojos y luego con su cámara busca y ordena a su antojo las líneas y figuras camufladas en cualquier recodo de una ciudad. Sólo acciona el disparador cuando "se revelan momentos, composiciones y juegos geométricos ocultos en el corazón de la calle, en sus elementos y su gente", señala el fotógrafo formado en el taller de Roberto Mata y hoy a la cabeza del estudio creativo La Cápsula

Guaire muestra fotográfica de Amanda Granado

invitación a la exposición fotográfica y presentación del libro: "Mirando el tiempo que resiste", de Alexis Pérez-Luna.

Librería Liberarte se complace en invitarlos a la exposición fotográfica y presentación del libro
"Mirando el tiempo que resiste", de Alexis Pérez-Luna.
Presentación a cargo de Esperanza Vera y Juan Vicente Gómez.

Lugar:
CC Los Chaguaramos
Planta PP
Local 16

Jueves 12 de marzo de 2009 a las 5:30 pm

Arte y Psicoanálisis en la ONG

La ONG (Organización Nelson Garrido) invita a la inscripción de su 2do Ciclo de Talleres para quienes quieren iniciarse en la magia de la fotografía y para fotógrafos que quieran ampliar sus conocimientos. El primero de esos talleres y cursos -Arte y Psicoanálisis- estará a cargo de Jean Marc Tauszik quien dictará una charla sobre ese tema el miércoles 11 de marzo a las 7:30 de la noche, en la sede de la ONG en Las Acacias.

Arte y Psicoanálisis se iniciará el martes 17 de marzo y durará seis semanas sucesivas. En este curso se busca presentar al participante conceptos clave para el análisis de la imagen desde una perspectiva psicoanalítica.

Sobre este curso Jean Marc Tauszik comenta: “Con esta experiencia buscaremos abonar el terreno para la fundación de un espacio permanente de reflexión sobre la imagen a través de su comprensión y su lectura. La conformación de este espacio de carácter transdisciplinario se basará en el análisis de la imagen en sus múltiples manifestaciones (el arte, la mitología, el cine, la religión, la música, la política, la literatura, la fotografía, la ciencia, la moda, el sueño, el delirio, lo urbano, etc.) y la posibilidad de poner en relación dicha lectura con la experiencia del participante”

Jean Marc Tauszik es psicoterapeuta y director de “Arquetipo, imagen y cultura”, grupo de trabajo que reflexiona sobre la imagen y su presencia e impacto en la subjetividad y en ámbito de lo social.

La oferta del 2do ciclo de talleres sabatinos en La ONG para este trimestre, incluye tres cursos dictados por Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Pláticas: Fotografía Básica I, donde los asistentes aprenderán sobre la técnica fotográfica analógica, manejo de cámara 35 mm, manejo de los conceptos, velocidad, diafragma, profundidad de campo, tipo de películas y laboratorio, Fotografía Básico II, con ejercicios dirigidos a realizar series fotográficas, fotosecuencias, panorámicas, retrato de estudio, retrato en la calle y fotografía de desnudos con modelos y en Iluminación I quienes ya manejan las técnicas fotográficas aprenderán sobre el manejo básico de iluminación en estudio. Para quienes cursen los talleres básicos, la ONG ofrece la posibilidad de alquilar una cámara analógica para sus prácticas fotográficas.

La oferta de talleres y cursos se complementa con el taller Poegrafía, en el cual Enio Escauriza tendrá a la fotografía y la poesía como protagonistas y Nelson Garrido dirigirá El Desnudo como tema fotográfico II, los martes en la noche, donde los asistentes recibirán clases teóricas sobre la fotografía del desnudo históricamente y en especial en la fotografía contemporánea y realizarán prácticas buscando desarrollar un lenguaje propio de cada participante. Los jueves en la noche, Formato Medio II completa la oferta docente, donde los estudiantes más avanzados desarrollan ejercicios de manejo del lenguaje en este formato profesional 6 X 6.

Adicional a los cursos y talleres, la ONG ofrece actividades especiales como cursos con invitados internacionales, exposiciones, jornadas temáticas, seminarios, encuentros, claustros y cine foros, en un ambiente de libertad intelectual que contribuye al enriquecimiento vital de quienes participan en los cursos.

La ONG está ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos. Telf: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Para mayor información: http://www.organizacionnelsongarrido.com/

Invidentes y fotógrafos (Tal Cual)

ARTES
Martes 10 de Marzo de 2009 | 25
TalCual

Artes

Invidentes y fotógrafos

Varios integrantes de la Asociación Nacional de Ciegos aprendieron a usar cámaras. El resultado del experimento se exhibe a partir de hoy en el Celarg


Luis Cardozo se valió del tacto y el oído para captar imágenes Cortesía Celarg
U n grupo de artistas invidentes hizo de la cámara sus nuevos ojos para captar el mundo. El resultado del experimento podrá apreciarse a partir de esta noche a las 7:00 pm en el Celarg. El proyecto expositivo Invidente fotosensible está conformado por 56 fotografías en blanco y negro, las cuales reflejan el fenómeno de captar imágenes sin usar el sentido de la vista La muestra es organizada por el director de Núcleo Fotosensible, Rodrigo Benavides, y el fotógrafo Yuri Liscano. Ellos plantearon una selección de fotos tomadas entre 2003 y 2006 por integrantes de la Asociación Nacional de Ciegos de Venezuela, a quienes se les enseñó a usar cámaras analógicas a pesar de su discapacidad. Según Benavides, también se les dotó de herramientas para que visualicen internamente todo lo que han fotografiado.

Con la ayuda de Sonia Coberats, una mujer invidente que desarrolló la habilidad fotográfica por muchos años, el Núcleo Fotosensible inició este proyecto hace cuatro años, con el fin de integrar a la gente ciega en la sociedad.

"La verdad es que esta práctica fue sorprendente, pues no sólo buscamos resultados artísticos, sino también demostrar que se pueden lograr cosas sin importar la discapacidad. Trabajar con personas invidentes en algo tan contradictorio como la fotografía es un reto, pues nunca han usado una cámara fotográfica. Sin embargo es impresionante cómo desarrollan las habilidades de percepción y memoria. Las fotos resultan impactantes porque reflejan una expansión que rebasa el límite de lo comunicacional", comenta Rodrigo Benavides.

En la experiencia también participaron personas videntes, cuyos ojos fueron vendados para que pudieran percibir la experiencia de la oscuridad y familiarizarse con el entorno, como lo hacen los invidentes. "Para poder comprender la imaginación del invidente ante todo lo que le rodea, decidimos realizar el taller poniéndonos en los zapatos de ellos, así fue que salimos a la calle con los ojos vendados y un bastón. El hecho de salir y saber en qué dirección dirigirnos, qué semáforo es el indicado para cruzar la calle y demás cosas sin usar la vista es desconcertante, y es digno de respeto cómo ellos se manejan con el sentido del tacto y del oído", comentó Liscano.

El docente y curador explicó que para tomar las fotos en la oscuridad, los participantes se orientaron a través del tacto y la voz. La percepción del espacio en la oscuridad dio como resultado una serie de imágenes impresionantes.

Benavides explicó que cada foto fue descrita a los invidentes, quienes lograron comprenderlas. A ellos se les forman tres imágenes cerebrales: la que imaginaron antes de agarrar la cámara, la que queda en su imaginación tras haber tomado la foto y la que permanece en su cerebro luego que la imagen fue descrita.

"A pesar que hemos recibido poca ayuda, Invidente fotosensible quiere desarrollar este tipo de talleres para incluir a las personas invidentes que han sido ignoradas por su capacidad", agregó Benavides.

La exposición, que estará abierta hasta el 19 de abril, también ofrecerá un ciclo de charlas y talleres complementarios para sensibilizar al público con el tema.

la individual del lunes: Natalia Figueroa. Viajeros

EL NACIONAL - LUNES 09 DE MARZO DE 2009 CULTURA/4

Cultura

la individual del lunes

Natalia Figueroa. Viajeros

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ


Quien vive es un expedicionario: a cada paso descubre su propio nuevo mundo. Cada mínimo acto de trashumancia, cada éxodo personal, se hace con el deseo, consciente o inconsciente, del autoconocimiento, del reconocimiento de sí mismo en otros parajes, en los paisajes en los que el destino lo ubique ahora, mañana, en cualquier instancia de futuro...

La fotógrafa caraqueña Natalia Figueroa, residenciada en Valencia, España, se metió en las entrañas de una estación de Metro con su Polaroid y un montón de carteles con frases que expresan lo que el viaje ha significado para escritores, filósofos y algunos anónimos. A aquellos que accedieron a ser retratados por ella les dio a elegir la cita con la que se sintieran más identificados. He aquí el resultado de esa experiencia: Viajeros.

Para Roció Arcuri de Artzi, licenciada en Historia del Arte, "la obra de Natalia Figueroa González recoge dos de estas tradiciones, la literaria y la fotográfica. Potencia una con la otra. La artista recupera la letra y el relato para la imagen, códigos que parecían distanciados, más propios del cómic; los archivos fotográficos policiales o los ex votos religiosos son utilizados en todo su trabajo. Una constante por documentar experiencias y contar historias".

Humor, sensibilidad, desafío, perplejidad, picardía, complicidad, sorpresa, incredulidad... Un poco de todo recibió la artista de aquellos transeúntes para quienes, por lo menos en el momento en que decidieron posar con su frase preferida, un viaje rutinario en subterráneo se transformó en inequívoca expresión de sí mismos. "Para muchos, es un viaje dentro de otro viaje", escribió Arcuri de Artzi.

Conferencia: POST-IT CITY, Ciudades Ocasionales en la Organización Nelson Garrido

Conferencia:
POST-IT CITY, Ciudades Ocasionales en la Organización Nelson Garrido
sábado 7 de marzo, a las 10 de la mañana


La Consejería Cultural de la Embajada de España en Venezuela y la Organización Nelson Garrido, (la ONG), han invitado a Martí Perán, Profesor titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona-España y curador, quien dictará una conferencia sobre una de sus más recientes investigaciones curatoriales, que dio como resultado la exposición POST-IT CITY, Ciudades Ocasionales. El encuentro se realizará este sábado 7 de marzo, a las 10 de la mañana en la sede de la ONG, en Las Acacias.

El concepto de Post-it City. Ciudades ocasionales designa distintas ocupaciones temporales del espacio público, ya sean de carácter comercial, lúdico, sexual o de cualquier otra índole, con la característica común de apenas dejar rastro y de autogestionar sus apariciones y desapariciones.

Para Martí Perán, el utilizar la idea de Post-it City como eje de esta investigación, “intentamos subrayar dos tipos de consideraciones: el potencial político que contiene la idea en sí misma y su eficacia metodológica para estudiar contextos sociales y urbanos muy dispares”

El conferencista nos hablará de los fenómenos que Post-it City ponen de relieve, la realidad del territorio urbano como el lugar donde, de forma legítima, se solapan distintos usos y situaciones, en oposición a las crecientes presiones para homogeneizar el espacio público. Frente a los ideales de la ciudad como lugar de consenso y de consumo, las ocupaciones temporales del espacio rescatan el valor de uso, desvelan distintas necesidades y carencias que afectan a determinados colectivos, e incluso potencian la creatividad y el imaginario subjetivo.

Tras la realidad Post-it City, la ciudad reaparece como territorio atravesado por múltiples dinámicas y procesos, pero también por numerosos sujetos de genuina dimensión política gracias a su lícita acción intrusa, parasitaria y de reciclaje como estrategias de supervivencia y de imaginación.

Desde otra perspectiva, las actividades temporales que infectan el espacio público con numerosos artefactos para-arquitectónicos permiten que la reflexión acerca de la experiencia urbana reconduzca su atención hacia lo minúsculo, corrigiendo así la arrogancia de la arquitectura tradicional.

La cita para compartir estas reflexiones sobre las ciudades, es este sábado 7 de marzo, a las 10 de la mañana en la sede de la Organización Nelson Garrido – ONG -, en Las Acacias. -, ubicada en la Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla). Telf. 632-5291.


Martí Perán es Profesor Titular de Teoría del Arte de la Universidad de Barcelona.
Ha participado en numerosos libros y catálogos de arte contemporáneo. Colabora habitualmente en prensa y en revistas especializadas (El Pais, Exitexpres,...). Fue miembro del consejo de redacción de Transversal. Revista de Cultura Contemporánea (1996-2002). Co-editor de la revista Roulotte. Ha dirigido talleres de crítica de arte (Fundación Seoane A Coruña, MACBA, Universitat de Girona) así como distintos encuentros (Presente Continuo. Producción artística y construcción de realidad, 2001 y 2002, con Rirkrit Tiravanija, Santiago Sierra, FabryceHybert,…).

Como curador de exposiciones, entre sus últimos proyectos cabe destacar Arquitecturas para el acontecimiento (EACC, Castellón, 2002); Stand by.Listos para actuar (Laboratorio Alameda, México D.F., 2003); Corner (Cajamadrid. Barcelona 2004-2005); Mira como se mueven.4 ideas sobre movilidad (Fundación Telefónica, Madrid, 2005), Glaskultur. ¿Qué pasó con la transparencia? (Koldo Mitxelena. San Sebastián, 2006) y el proyecto Ciudades Ocasionales. Post-it city y otras formas de temporalidad, CCCB, Barcelona, 2008.

Es director del programa Roundabout. Encounter Program de intercambios internacionales entre Barcelona y otras ciudades (Bangkok Jerusalén, Reikiavik, Santiago de Chile,…).

Ha participado en numerosas publicaciones y encuentros (Going Public 2005 y 2006) sobre cuestiones de arte y espacio público. Forma parte del equipo del Master Metrópolis (UPC/CCCB. 1998-2007). www.martiperan.net


Para mayor información sobre el proyecto:

POST-IT CITY, Ciudades Ocasionales.

http://www.ciutatsocasionals.net/


Organización Nelson Garrido – ONG -, -,
Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla). Las Acacias. Telf. 632-5291.
http://www.organizacionnelsongarrido.com/

Inauguración "Invidente Fotosensible", Sala NG, martes 10 de marzo de 2009 a las 7 pm

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Fundación Celarg

y el Núcleo Fotosensible en su 6º aniversario tienen el gusto de invitarle a la inauguración
de la muestra colectiva






Visite nuestra página web: Invidente Fotosensible
http://av.celarg.gob.ve/InvidenteFotosensible/PortalInvidente.htm

Invitación a la muestra fotográfica colectiva "Lara en Imágenes"

La Fundación Fototeca de Barquisimeto, Ministerio del Poder Popular para la Cultura a través de la Casa de la Diversidad Cultural de Lara y PROINLARA, les invitamos cordialmente a disfrutar de la muestra fotográfica colectiva "Lara en Imágenes". Una selección de 26 fotografías relacionadas con las tradiciones, costumbres religiosas, naturaleza y paisajes de nuestra hermosa tierra crepuscular.

Será inugurada el día Viernes 06 de marzo próximo, y estará acompañada de una serie de actividades que harán de esta experiencia algo interesante y educativo.

Les esperamos!

SONIA JARAMILLO
DEPARTAMENTO DE EXTENSIÓN Y EDUCACIÓN
FUNDACIÓN FOTOTECA DE BARQUISIMETO

TELF. 0416-3547794

exposición “Ancladas” de Alexis Perez-Luna

El Ateneo de Caracas invita a la exposición fotográfica de Alexis Perez-Luna titulada “Ancladas”

Inauguración: domingo 8 de marzo 2009 a las 11 am

Lugar: sala La fotografía, primer piso Ateneo de Caracas Plaza Morelos.

Clausura: domingo 5 de abril 2009


alexis perez-luna

photoluna@cantv.net

www.alexisperezluna.com

0416-6334520

La polaroid es el puente del trabajo fotográfico de Andrés Manner y Ricardo Jiménez

ARTES
Martes 03 de Marzo de 2009 | 27
TalCual

Artes

Ciudad instantánea

La polaroid es el puente del trabajo fotográfico de Andrés Manner y Ricardo Jiménez

Carmen Victoria Méndez


L os fotógrafos Andrés Manner y Ricardo Jiménez captaron la ciudad con sus viejas Polaroid. El resultado puede apreciarse en la muestra Instantá- neas de Caracas, que alberga actualmente la Sala Mendoza de la Universidad Metropolitana de Caracas.

A primera vista, el formato remite a la nostalgia. Se trata de fotografías instantáneas tomadas con las ya casi extintas cámaras cuadradas. Una mirada más a fondo revela un estudio sobre los efectos de la luz y de la sombra.

La serie Desde la California Norte, de Manner, está conformada por fotografías a color que registran el horizonte caraqueño desde un mismo punto: la ventana del estudio del fotógrafo, ubicada en la citada urbanización.

"El año pasado estuve allí durante meses, estudiando las variaciones de luz durante el día. Me propuse fotografíar los colores del atardecer, su fugacidad. Al final de la tarde, la luz cambia de manera rápida. Por eso las fotografías tiene como nombre la fecha y la hora en que las hice", dice Manner.

Las instantáneas de Ricardo Jiménez, intituladas El Ávila es azul, registran vistas de la montaña en blanco y negro.

El fotógrafo "concentra su mirada de transeúnte en diversas aproximaciones a El Ávila realizadas esporádicamente, como una suerte de exploración visual ejercida en sus recorridos habituales por el sureste de Caracas", dice la curadora Ruth Auerbach.

La cámara de Jiménez es una polaroid que, además de la foto, produce un negativo. "Las copias gliceé de ese negativo es lo que muestro acá", dice el fotógrafo.

Jiménez explica que quiso captar la atmósfera de El Ávila, un icono de la ciudad.

"Las imágenes se ven un poco sobreexpuestas, porque quise darles claridad para que se note mejor el juego de las luces y las sombras", comenta.

Auerbach explica que "el estudio de la luz que afecta al paisaje, más que documento cientificista, es aquí el resultado de una indagación íntima sobre el tema del tiempo en clave naturalista. La obra de Jiménez presenta una visión bucólica y hasta pastoral que evoca ese país de naturaleza rural asociado al inicio de una muy temprana modernidad".

La exposición permanecerá en la Sala Mendoza hasta el 22 de marzo. El horario es de martes a viernes de 9:30 pm a 5:30 pm, sábados y domingos de 11:00 am a 3:00 pm.

Pánico curatorial - Crítica de Gerardo Zavarce a la exposición: Dioses de América de Antonio Briceño

Escenas

Motor visual
Artes visuales

Pánico curatorial


GERARDO ZAVARCE



E l fotógrafo Antonio Briceño señaló: "No entiendo por qué la estética causa tanto pánico a los curadores". Esta declaración, publicada en este diario el lunes 15 de diciembre de 2008, la presentó en el marco de una entrevista realizada por Juan Antonio González, en el contexto de la exhibición Dioses de América. Panteón Natural; que actualmente se presenta en las salas 3 y 4 del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. La exposición está integrada por, así lo indica González: "Una treintena de imágenes de gran formato en las que las divinidades continentales son representadas, primero, a partir de las revelaciones que a este artista caraqueño le han hecho los chamanes de diversas etnias de México, Brasil, Perú, Colombia, Panamá y Venezuela y, segundo, de su propia imaginación y de sus destrezas en el manejo del programa de edición gráfica Photoshop".

En primer lugar, aunque el joven fotógrafo venezolano no lo aclara en la entrevista, se puede intuir que para él trabajar con la estética significa operar con la belleza en un sentido clásico y conservador del término.

Para nada se trata de asumir la belleza como problema de lenguaje, tal como lo plasmaría el poeta Lautréamont: "Una tarde senté a la belleza sobre mis piernas y la encontré amarga". Para Briceño se trata de representar lo indígena con la finalidad de dignificar lo indígena y, al mismo tiempo, para complacer al público al cual dirige su trabajo. Es decir, transmitir una belleza dulzona, no amarga: "Me gusta que el publico capte lo que estoy tratando de transmitir, que es una cosa estética y espiritual. Me molestan las tendencias contemporáneas de que el arte sólo lo entienden quien lo hizo, el curador y dos personas más". Queda claro que este trabajo se define en una ausencia de reflexión crítica sobre el lenguaje fotográfico y sus vínculos con los regímenes de representación visual de lo indígena en el arte; significados que si están presentes, por ejemplo, en la obra del fotógrafo argentino Marcos López. Por tanto, Briceño opera en el campo de la tradición que, desde Occidente, proyectó la representación de lo indígena sobre la concepción del mito del buen salvaje y, probablemente sin proponérselo o sin saberlo, opera dentro de la lógica esteticista de Occidente que valora al sujeto indígena representado, transformado ahora en objeto, según los cánones de la estética occidental; operación que fetichiza al sujeto hasta convertirlo en representación agradable y complaciente a los ojos de Occidente, aunque ocultándolo. En el fondo, en el trabajo Dioses de América no hay una propuesta nueva, carece de reflexión sobre el lenguaje. Claro, indudablemente son fotos cuyos elementos formales son agradables al espectador, lo que Briceño llama estética y yo prefiero denominar esteticismo. Sin embargo, estas cualidades no hacen a sus fotografías, muy diferentes desde una perspectiva de análisis formal de las imágenes que constituyen al calendario Amazonian Project, que igualmente resulta agradable a los ojos del espectador.

Ahora bien, el trabajo de Briceño requiere asumir sin pánico el camino de la reflexión y la visualidad crítica, no camina solo, debe dialogar con un contexto, una tradición y debe construir un sentido que opere más allá de agradar estéticamente a todos.

primera edición del Concurso Ecologic

EL NACIONAL - VIERNES 20 DE FEBRERO DE 2009 CULTURA/4

Cultura

CERTAMEN National Geographic publicará las fotos ganadoras

Con el ojo puesto en el ambiente
La preservación del ecosistema tiene como aliada a la fotografía con la primera edición del Concurso Ecologic, dedicado a principiantes



ARCHIVO El miércoles empieza la primera edición del Concurso Ecologic, creado por el fotógrafo Fran Beaufrand
Una imagen dice más que mil palabras. Es verdad que ya es una frase gastada, pero lo cierto es que una imagen o varias pueden ser mejor que hacerse de la vista gorda y no pensar en la ecología desde uno de los terrenos más fructíferos: el de la fotografía.

No es extraño que actores, actrices y ex presidentes estén vinculados con alguna causa ecológica; parece ser un tema de moda, pero hace falta más que una cara bonita o un nombre importante para promover una causa: hace falta vincular a las personas con un problema que no sólo está en la lejanía de un glacial o de un lago, sino a la vuelta de la esquina.

A partir del 25 de febrero, comienza la primera edición del Concurso Ecologic, ideado por el fotógrafo Fran Beaufrand, y auspiciado por Owens Illinois de Venezuela, en el cual los venezolanos podrán mostrar sus inquietudes por la preservación del medio ambiente y su sensibilidad por la fotografía.

Beaufrand forma parte del grupo EcoHéroes de O-I de Venezuela que, con la participación de músicos, artistas visuales y escritores, entre otros artistas, genera ideas para invitar a las personas a proteger el medio ambiente.

"Es un concurso para aquellos que se inician en la fotografía y que deseen aportar su visión sobre este tema tan amplio y actual. De esta forma, se logra crear conciencia ecológica en nuestro país, alimentar la pasión de los venezolanos por el lente fotográfico y conservar nuestro planeta, principal objetivo del proyecto", señala el fotógrafo.

Foco en la ecología. Hasta el 26 de marzo, los participantes podrán subir sus fotografías a la sección Ecologic que se dispondrá en la página www.rapidfot.com. También deberán identificarlas con un seudónimo y seguir las instrucciones.

Cada foto será evaluada por los fotógrafos Carlos Eduardo Hellmund y Fran Beaufrand, el caricaturista Roberto Weil, el artista plástico Tony VázquezFigueroa y la periodista Valentina Quintero.

El 3 de abril se conocerán los ganadores, quienes recibirán como premios una cámara digital FinePix S8100fd ( para el primer lugar) y una FinePix A850 de Fujifilm (para el segundo y tercer lugar, respectivamente).

Las fotografías galardonadas serán publicadas en la revista National Geographic, dedicada a la naturaleza, la exploración geográfica y la divulgación científica.

Durante abril, las fotos ganadoras, así como otras imágenes escogidas por el jurado, se expondrán en los espacios abiertos del centro comercial San Ignacio.

Invitación a la inauguración de la exposición: "somos nosotros mismos", fotografías de Daniel Camacaro

SOMOS NOSOTROS MISMOS, Fotografías de Daniel Camacaro

Inauguración este miércoles 18 de febrero en la Torre La Previsora.
SOMOS NOSOTROS MISMOS, una mirada desde el barrio
Fotografías de Daniel Camacaro
En el Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora

El Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine Arte La Previsora inaugura la muestra "Somos nosotros mismos", fotografías de Daniel Camacaro, un esfuerzo conjunto de Fundación Previsora y la Organización Nelson Garrido (ONG) que podrá disfrutarse desde el miércoles 18 de febrero, a las 7.00 pm, en la Torre La Previsora, Plaza Venezuela.

"Somos nosotros mismos" es la primera individual de Daniel Camacaro, quien ha captado a sus vecinos y la atmósfera del barrio caraqueño Brisas de Propatria, donde creció y aun convive. Camacaro nos deja ver la cotidianidad del barrio al cual se refiere como: "todos los que aquí vivimos padecemos un sin fin de adversidades para desenvolvernos en esta sociedad que no nos termina de asimilar. Pero lo peor es la violencia, sobre todo cuando es auto infringida".

La idea de plasmar la plástica del barrio rondaba en la cabeza de Camacaro desde niño: "En el barrio siempre hallé belleza en su aspecto arquitectónico. Para mí era como una escenografía diseñada por Escher. Comencé a fotografiar las escaleras por motivos circunstanciales, de tanto subir y bajarlas y entrar y salir de callejones; así la belleza arquitectónica se redimensionó y me percaté de las diferencias entre las escaleras de mi barrio y las de Escher: en las mías crecen plantas diminutas y musgo en los intersticios, hay vida por doquier, en las de Escher, es todo lo contrario".

Pero para el fotógrafo la riqueza de las personas de su barrio hizo que la belleza arquitectónica tipo Escher (www.mcescher.com) pasara a un segundo plano. "De hecho, - revela Camacaro con la satisfacción de quien ha logrado una meta de vida- decidí comenzar por fotografiar a la gente. Afortunada decisión, pues su franqueza y generosidad me han permitido reconciliarme un poco más conmigo mismo y llevar un tanto de silencio a mi espíritu".

La reactivación de este espacio, desde octubre del 2008, luego de 7 años inactivo, dentro de la Sala Alternativa del Cine Arte La Previsora, busca impulsar y promocionar la cultura fotográfica de la mano de los nuevos talentos contemporáneos. Para la Fundación Previsora retomar las actividades expositivas dentro de este espacio es muy importante, pues va en sintonía con su misión institucional de generar oportunidades a la comunidad que la sensibilicen y la inspiren a construir un mejor país. Por ello también su asociación estratégica con la Organización Nelson Garrido, quienes se denominan así mismos como el espacio de quienes no tienen espacio.
La exposición "Somos nosotros mismos" está compuesta por veinte imágenes en blanco y negro, las cuales podrán ser apreciadas en el Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine Arte La Previsora desde el miércoles 18 de febrero hasta el 31 de marzo de 2009.

Daniel Camacaro, fotógrafo, bailarín clásico con estudios de dibujo y pintura, se inicia en la fotografía en la Organización Nelson Garrido a partir del 2005, donde ha estudiado con los fotógrafos Liliana Martínez, Nelson Garrido y Ricardo Armas y realizado seminarios y talleres con los invitados internacionales, Marcos López (Argentina), Beatriz Vargas (Colombia), Alberto García-Alix, Joan Fontcuberta y Alejandro Castellote (España). Ha sido asistente de laboratorio de Ricardo Jiménez y actualmente se desempeña como instructor de fotografía en la Casa de la Cultura de Chacao.

Camacaro también ha participado en las colectivas organizadas por la ONG: Sinfianza y Porfiar, Colectiv01en el Lobby Fotográfico de la Fundacion Previsora, La Colección de la ONG en La Sala de Fotografía del Ateneo de Caracas y en el ámbito internacional su trabajo se expone en la exposición "Laberinto de Miradas" en Sao Paulo, Brasil.


MAYOR INFORMACIÓN:
Inauguración: MIERCOLES, 18 de Febrero de 2009 / Sala de Cine / 7:00 PM
Dirección: Av. Abraham Lincoln, Torre La Previsora, Mezzanina I, Plaza Venezuela,
Estacionamiento: Mecánico de la Torre La Previsora

Contactos: Fundación Previsora
Correo: fundacionprevisora@gmail.com
Teléfonos: (0212) 709.1842 / 1882
Fax: (0212) 709.1888

Temporada: Del 18 de Febrero al 31 de Marzo
Horario: Todos los días de 2:00 a 6:30 PM
Facebook: Fundación Previsora

Se abren las inscripciones para el 2DO CICLO DE TALLERES DE LA ONG

Se abren las inscripciones para el 2DO CICLO DE TALLERES DE LA ONG
Del 14 de marzo al 25 de Abril de 2009

En la mañana:
Basico 2
(Nelson Garrido)
Poegrafia
(Enio Escauriza)

En la tarde:
Basico 1
(Nelson Garrido)
Iluminación 1
(Nelson Garrido)

En la semana:
Arte y Psicoanalisis
(Jean Marc Tauszick)
Martes, de 6pm a 9pm
Autoral 3
(Nelson Garrido)
Martes, de 6pm a 9pm
Experimental 1
(Nelson Garrido)
Jueves, de 6pm a 9pm.

TE ESPERAMOS
PARA MAS INFORMACION LLAMA AL 6325291

ONG ESPACIOS PARA LA CREACIÓN
Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita, Apto 5, Los Rosales,
a seis cuadras de la estación del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.

Telf: +58 (212) 632 52 91
Blog: organizacionnelsongarrido.blogspot.com
Contacto ONG: organizacionnelsongarrido@gmail.com
Contacto Nelson Garrido: nelsongarrido@gmail.c

Invitación a la inauguración de la exposición: "espacio (D) espacio"

La Escondida del Centro San Ignacio inaugura exposición

espacio (D) espacio

Fotografías de Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Marta Viaña Pulido

El grupo Espacio-foto presenta, a partir del próximo jueves 5 de febrero a las 7:00 p.m. en La Escondida del Centro San Ignacio, la exposición espacio (d) espacio, una muestra conformada por trabajos de los fotógrafos Carlos Ancheta, Ana Cristina Febres-Cordero y Martha Viaña Pulido.

espacio (d) espacio es la primera exposición del grupo Espacio-foto que busca desarrollar proyectos de difusión de la fotografía de manera independiente, contribuyendo a divulgar la obra de artistas visuales que utilizan la fotografía como soporte.

Las piezas de Carlos Ancheta que se expondrán en esta ocasión son parte de su serie Ausencia-Presencia (México, 2006). Se trata de imágenes cuyos protagonistas son seres solitarios, algunos en estado reflexivo, otros en búsqueda de un camino. Con estas imágenes, Ancheta nos invita a contemplar el estado anímico y la soledad de sus personajes, en contraposición a la agitada cotidianidad de una de las ciudades más grandes del mundo.

Ana Cristina Febres-Cordero, expone tres imágenes tomadas en Mérida, Sucre y Carabobo. De estas fotografías a la palabra, la artista comenta: Cuando la presencia humana deja su huella, cuando el pasar del tiempo te permite olvidar, cuando el silencio se convierte en luz, es ahí, donde aparecen los espacios para imaginar, soñar, y relatar un cuento sin principio ni final.

Martha Viaña Pulido, completa el discurso de la exposición con sus paisajes de humedales que van desmaterializándose. Para Viaña esta obra da fe de personalísimas inquietudes: ¿Para quién guardan sus reflejos las aguas que arropan la tierra?¿Para quién las huellas de las sombras anuncian temporales sin memoria? ¿Para quién escriben los arbustos y las ramas? ¿Quién desde lo alto sabrá descifrar su ancestral caligrafía?

Con esta exposición, La Escondida continúa su apuesta por la difusión de la fotografía artística en la ciudad. Desde 2003 la sucursal del Centro San Ignacio brinda a jóvenes fotógrafos la posibilidad de mostrar sus trabajos a nuestro público.

LOS EXPOSITORES

Carlos Ancheta, (Barcelona, 1973) Se inicia en la fotografía en la Facultad de Arquitectura (UCV) y ha continuado su formación en la Organización Nelson Garrido (ONG). Sus fotografías han sido seleccionadas en las tres últimas ediciones del Salón de Aragua, el Salón Pirelli de Jóvenes Artistas y la Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, ente otros. Recientemente participó en Salón de Arte Iberoamericano en el Museo Kazent de Washington y recibió el Premio al Joven Artista en el Salón Nacional de Arte Aragua, 2008.



Ana Cristina Febres-Cordero. (Caracas, 1967). Se inicia en la fotografía en el año 2007. Sus fotografías están enfocadas hacia el documentalismo, con especial atención en el tema de la atmósfera y en el género del retrato. Realizó estudios básicos en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. Participó en Curso de Fotografía dictado por Toni Catani, Península de Paria, año 2008. Obtuvo el 1er premio del 2do Concurso Nacional de Fotografía para aficionados: El Deporte en Venezuela, convocado por la Embajada Francesa y las Alianzas Francesas, año 2008.



Martha Viaña Pulido. Periodista. Se ha desarrollado como fotógrafa documentalista. Se inicia en el Taller de Fotografía de Roberto Mata. Su obra ha sido seleccionada en el 33 Salón Aragua, la 7ª. Bienal de Fotografía, IV Salón de Arte Sacro, XIV Bienal de Artes Visuales Churuguara, Slideluck potshow Venezuela 2008, entre otros. Participó en el proyecto Arquitecturas desplazadas, Arquitecturas del exilio español, desarrollando una serie fotográfica de más de 35 obras arquitectónicas de los años 40-50 de Caracas y otros lugares de Venezuela, (Madrid, 2007). Actualmente trabaja en dos proyectos: un registro de rostros de escritores venezolanos, que busca la síntesis entre texto e imagen; y (T/D)ramas urbanas 2, en el que se integran imágenes urbanas al espacio doméstico e íntimo.

la individual del lunes:Ainara Burgaña. De-construcciones

II Concurso de Fotografía Jardín Botánico

II Concurso de Fotografía Jardín Botánico “Baltasar Trujillo” de la Facultad de Agronomía

UCV- Campus Maracay.

El segundo concurso de fotografía del Jardín Botánico tiene como objetivo difundir y motivar en la colectividad el interés por los diferentes aspectos que conforman el Jardín Botánico de la UCV. Este año se realizará en homenaje al profesor Víctor Manuel Badillo, quien fuera docente-investigador de nuestra Institución y falleció el día 05 de Noviembre de 2008. El. Profesor Badillo dio comienzo a un registro de plantas del continente americano en el año 1955, constituyendo estas primeras colecciones el origen de lo que hoy es el Jardín Botánico de la Facultad de Agronomía.

El II concurso de Fotografía se realizará entre el 12 de enero y el 13 de febrero de 2009 y se regirá por las siguientes bases:
BASES GENERALES:
1.-PARTICIPANTES.

Podrán participar fotógrafas y fotógrafos aficionados/as de la comunidad ucevista y estudiantes de fotografía de la comunidad aragüeña. En el caso de los miembros de la comunidad ucevista deben presentar constancia de su afiliación a la institución (constancia de estudio y/o trabajo vigente, último recibo de pago o copia de carnet vigente), mientras que los estudiantes de fotografía deben presentar constancia de estudio vigente expedida por la Escuela de fotografía a la que pertenecen.

2.-TEMA:

El Concurso tendrá como tema el Jardín Botánico UCV-Campus Maracay (JABUM) y su relación con la gente, y debe reflejar cualquier aspecto que el autor o autora considere importante transmitir y comunicar (se incluye croquis del Jardín).

3.-OBRAS:

Se podrá presentar un máximo de 2 fotografías por cada autor o autora.

Formato de presentación: ampliaciones en blanco y negro, color y cualquier formato digital (mínimo 300 dpi de resolución) en tamaño 20 X 25cm. (8X10’), estar impresa en papel fotográfico y con alta calidad. Junto con la copia impresa deben entregarse las fotografías en formato digital

Las obras fotográficas deben ser actuales, máximo dos años de haber sido realizadas y que no hayan sido premiadas ni publicadas con anterioridad.

Cada una de las obras debe contener en el reverso: seudónimo del autor o autora, fecha de la toma, lugar, técnica. En un sobre cerrado, identificado en la parte externa con el seudónimo, se incluirán los datos del autor o autora: resumen curricular (máximo 25 líneas), dirección, teléfono y correo electrónico.

4.-EL JURADO

Estará conformado por: Profa. Marlene Lapp (JABUM); Profa. Miriam Rodríguez (Dpto Cultura UCV –Maracay); Beatriz Nones y Flavio Gerdel (fotógrafos del Edo. Aragua)

5.-PREMIACION:1° LUGAR Bs. 1.700,00 2° LUGAR Bs. 1.200,00 3° LUGAR Bs. 1.000,00. Se otorgarán menciones honoríficas (según criterio del Jurado).

6.-FECHA DE RECEPCIÓN DE OBRAS: del 12 de enero al 13 de febrero de 2009 en el Departamento de Botánica UCV campus Maracay en el siguiente horario: Lunes – Viernes 8:30 a.m. – 11:00 a.m. y 3:00 p.m. – 5:00 p.m.

7.-PUBLICACIÓN DEL VEREDICTO: 25 de febrero de 2009

8.- PREMIACIÓN: Departamento de Cultura UCV campus Maracay 18 de marzo de 2009

9.- Las obras no seleccionadas podrán ser retiradas en las oficinas del Departamento de Botánica a los quince (15) días siguientes de la premiación.

10.- Lo no previsto en estas bases será resuelto por el Comité Organizador del II Concurso de Fotografía Jardín Botánico “Baltasar Trujillo” FAGRO UCV-Campus Maracay.

NOTA: No se recibirán obras sin los recaudos completos.

la individual del lunes: Pável Bastidas. Clic

Novedosos talleres de fotografía en la ONG.

La ONG: Organización Nelson Garrido da inicio este sábado 17 de enero al primer ciclo de cursos para quienes quieren descubrir la magia de la fotografía y para fotógrafos que quieran ampliar sus conocimientos.

Básico 1, Manejo de cámaras de formato medio y el desnudo como tema serán los talleres dictados por Nelson Garrido, Premio Nacional de Artes Plática. Para quienes quieran adquirir conocimiento sobre reporterismo gráfico, el fotógrafo Ramón Lepage compartirá su experiencia en un taller basado en la técnica de Historia de vida. Por su parte, la investigadora Lorena González dará herramientas de crítica de la fotografía y el arte actual en un curso titulado: Escribir la fotografía. Para completar la oferta, Enio Escauriza, analizará la fotografía y la música como protagonistas en el taller Musicografía.

Una de las novedades para alumnos que cursen el taller Básico 1 es que podrá alquilar una cámara analógica para sus prácticas fotográficas.

La ONG ofrece anualmente cinco ciclos de cursos y talleres para quienes quieran profesionalizarse o simplemente disfrutar de la fotografía. Para los principiantes hay tres niveles de taller y para los avanzados: fotografía Experimental, Reporterismo Gráfico, Antropológico, Editorial, Digital e Iluminación I y II. Estos cursos se enriquecen con actividades especiales que frecuentemente ofrece la ONG: cursos con invitados internacionales, exposiciones, jornadas temáticas, seminarios, encuentros, claustros y cine foros.

La ONG está ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos. Telf: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Para mayor información: http://www.organizacionnelsongarrido.com/

INAUGURACIÓN JUEVES 15 DE ENERO 7:30 PM - Sala TAC

la individual del lunes: Carlos Martínez. París, ciudad emocional

la individual del lunes: Rodolfo Vanmarcke. Inverso-símil

la individual del lunes: Tomás Opitz. Bajo cero

La Individual del Lunes: Manuel Oliver

Participa en Descubrimientos PHE Lima

Participa en Descubrimientos PHE Lima


PHotoEspaña, Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, convoca a todos los fotógrafos residentes en América Latina a presentar su trabajo a Descubrimientos PHE Lima.

Descubrimientos PHE Lima es un visionado de porfolios que ofrece a fotógrafos la oportunidad de mostrar su trabajo a siete visionadores, profesionales internacionales especializados en fotografía (comisarios, conservadores, editores,...). Veinte fotógrafos serán seleccionados por un jurado para participar en el visionado. Cada uno de ellos podrá reunirse con los profesionales en sesiones individuales de 20 minutos.

El objetivo de este encuentro es que los fotógrafos encuentren asesoramiento sobre sus trabajos así como orientación sobre nuevas salidas profesionales.

La convocatoria ya esta abierta y cierra el 18 de enero de 2009. Inscríbete en http://www.phe.es/descubrimientos

El programa, que se realiza con el apoyo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo - AECID, se celebrará en el Centro Cultural de España en Lima el 3 y 4 de abril de 2009.

De forma paralela, el Instituto Cervantes nombrará a un comisario que seleccionará a algunos de los participantes para formar parte de una exposición que se presentará en la Sede del Instituto Cervantes en Madrid dentro de la Sección Oficial de PHotoEspaña 2009. Posteriormente la exposición itinerará a otros centros del Instituto Cervantes en otros países.

Los participantes optarán al Premio Descubrimientos PHE Epson, que consiste en una exposición individual en PHotoEspaña 2010. Además, su trabajo e información curricular se incluirá la Guía Descubrimientos PHE que servirá de referencia para la prensa e invitados al Festival.

Los visionadores son:

Alejandro Castellanos Centro de la Imagen, México DF

Iván de la Nuez La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona

Melissa Harris Aperture Magazine y Aperture Foundation, Nueva York

François Hébel Les Rencontres d'Arles

María Iovino Comisaria independiente, Bogotá

Joana Mazza FotoRio, Río de Janeiro

Carlo Trivelli El Comercio, Lima

Para consultar cómo participar, visita la página de Descubrimientos PHE.
Fuente: Centro Cultural de España en Limahttp://ccelima.org/

ANTONIO BRICEÑO en las salas 3 y 4 del Museo de Arte Contemporáneo

EL NACIONAL - LUNES 15 DE DICIEMBRE DE 2008
CULTURA/3

Cultura
El foro del lunes

ANTONIO BRICEÑO

El artista defiende el poder transformador de la belleza Las salas 3 y 4 del Museo de Arte Contemporáneo acogen la muestra fotográfica con la que Venezuela participó en la 52º Bienal de Venecia. Para su creador, la exhibición es el fin de una búsqueda de seis años

«No entiendo por qué la estética causa tanto pánico a los curadores»

JUAN A. GONZÁLEZ jgonzalez@el-nacional.com

E n su trabajo se conjugan la pasión por los viajes, un irreprimible espiritualismo y un prudente interés por la biología, carrera que cursó en la Universidad Central de Venezuela pero que le reveló la prepotencia de la ciencia al desconocer las razones del alma humana. Antonio Briceño es un hacedor de dioses, aunque su Olimpo no se encuentra en la mitología griega, sino en la cosmogonía de los indígenas de América Latina.Desde ayer, se expone en las salas 3 y 4 del Museo de Arte Contemporáneo el producto de seis años de trabajo fotográfico de Briceño. Una treintena de imágenes de gran formato en las que las divinidades continentales son representadas, primero, a partir de las revelaciones que a este artista caraqueño le han hecho chamanes de distintas etnias de México, Brasil, Perú, Colombia, Panamá y Venezuela; y segundo, de su propia imaginación y de sus destrezas en el manejo del programa de edición fotográfica Photoshop. Cultura y tecnología juntas en la búsqueda de una identidad reconocible.La muestra se titula Los dioses de América. Panteón natural y es, según su autor, una recopilación de mitos aborígenes desde una perspectiva plástica: "Son representaciones que hasta ahora no tenían una manifestación gráfica. Por lo general, las fotografías del mundo indígena tienen algo que siempre me ha parecido fascista, y es esa visión paternalista en la que los indios son los `pobrecitos', los `depauperados', una gente por la que hay que sentir lástima. Mi trabajo apunta a lo contrario: a dignificar lo que hay, que no es poco, sino desconocido".Y prosigue: "Todavía mucha gente piensa que yo visto a los indígenas que aparecen en mis fotos, porque están convencidos de que ya no queda nada de sus culturas. En ningún caso he mandado a alguien a ponerse algo. Procuro trabajar con ellos cuando celebran sus fiestas tradicionales y usan sus mejores galas, pero ésa es su cultura y aún está así".

–En años recientes, se han reconocido de manera constitucional los derechos de los pueblos indígenas. Usted que ha convivido con diferentes etnias venezolanas, ¿ha notado cambios sustanciales en éstas?–

No creo que los cambios, si los hay, sean comprobables en las comunidades. Sí hay otra mentalidad, algo parecido a lo que pasa con el ambientalismo y la ecología: el planeta está tan mal que finalmente la gente ha tenido que prestarle atención a cosas que antes ignoraba. Creo que ha podido pasar algo así con los pueblos indígenas, después de 500 años de, digamos, masacre. Sí hay una toma de conciencia, pero va más lenta de lo que uno quisiera. Aún hay mucho por hacer. Probablemente, mi trabajo no vaya a cambiar nada, pero lo importante no es solamente que los gobiernos y las organizaciones no gubernamentales relacionadas con el tema estén moviendo las cosas, sino que el mundo en general se sensibilice.Reconoce Briceño que haber mostrado Los dioses de Amé rica en la 52º Bienal de Venecia fue interesante porque le permitió comprobar que mucha gente desconoce la existencia de culturas como las de los huichol (México), kuna (Panamá), kogui y wiwa (Colombia), quero (Perú), kayapó (Brasil), wayúu, piaroa, pemón y ye'kuana (Venezuela)."Para ellos, los indígenas son el pasado. Incluso, persiste la idea de que si no se occidentalizan están destinados a desaparecer. Así, las comunidades aborígenes viven en la dura batalla de ver cómo corren y se encaraman en este mundo sin perder sus tradiciones", asegura.

–Pero si los dioses indígenas son como usted los retrata y recrea (espléndidos, míticos, grandiosos), ¿por qué su visión no está más generalizada?–

Porque en nuestros países mestizos, normalmente, tratamos de erradicar lo indígena, como si fuera algo vergonzoso. Es patético, pero real: el término indígena aún se asocia a primitivo, atrasado. La cultura occidental es tan egocéntrica que hay 10.000 culturas más, pero todo lo que sea diferente de ella es exótico.

Oasis veneciano –El hito de la 52º Bienal de Venecia fue el pabellón Arsenal, que reflejó la posición del arte frente a las guerras. Su propuesta, sin embargo, apuntó hacia otro lado. ¿Considera que fue pertinente su participación en esta muestra?–

Me parece que fue oportuna porque el pabellón de Venezuela fue un oasis. La Bienal de Venecia fue lúgubre. Claro que era importante que se exigiera a los artistas una posición crítica frente a la realidad, ¡el mundo se está cayendo, por Dios! Sin embargo, creo que para el público fue nefasto. Habrá sido interesante para los involucrados en el mundo del arte, los críticos y los artistas, pero la gente salía destruida de esa exposición.Eso favoreció la propuesta venezolana.

–Por un lado, estaba la reflexión acerca del horror de la guerra, pero por otro, esa especie de gozo estético que producen sus obras. ¿Qué papel desarrollaron sus fotografías en ese ambiente lúgubre?–

Auque parezca contradictorio, no necesariamente lo es. Lo que planteé en Venecia fue una visión alternativa: en un mundo de matanzas, están estos señores con otra propuesta de relación con la naturaleza. Estoy convencido de que el artista tiene que ser crítico, pero mi tendencia es a que el aporte venga por el lado estético y místico, más que por el lado de la reflexión sobre la base de lo terrible.La belleza también tiene poder de cambio, no es sólo contemplativa.

–La realidad es que se toma más en serio la crítica descarnada de lo descarnado, de lo terrible. –

No entiendo por qué la estética causa tanto pánico a los curadores. Desde el principio de mi carrera asumí el riesgo de trabajar con la estética. Muchos curadores me dicen que ellos conocen a los indígenas y saben que no son así. Pero sí lo son, yo he estado con ellos. Muchos de esos expertos ni siquiera han visto a los indígenas con los que he trabajado porque para llegar a sus comunidades hay que tomar 3 avionetas, 4 burros y caminar 17 horas. Pero son así, yo no los inventé. Por lo general, todos los argumentos contra mi trabajo están basados en prejuicios, en que estoy mostrando lo que algunos curadores creen que no existe, cuando precisamente reivindico algo que nadie sabe que existe.

–¿Afirma, entonces, que la curaduría puede distorsionar la visión de la realidad y del arte?–

Depende de la onda en la que ande un curador. Siempre hay unas tendencias que mandan desde afuera, y lo políticamente correcto es que todos los demás nos subordinemos a ellas. Muchos curadores tienen miedo de hacer algo que no se corresponda con las modas porque los van a acusar de extemporáneos, románticos o cualquier otra cosa.

–Ese regocijo que usted dice que sentía el espectador de Venecia ante su obra, ¿no lo hizo pensar que estaba siendo complaciente?–

Me gusta que el público capte lo que estoy tratando de transmitir, que es una cosa estética y espiritual. Me molesta la tendencia contemporánea de que el arte sólo lo entienden quien lo hizo, el curador y dos personas más.Si un artista siente la necesidad de expresarse, tiene que hacerlo en términos de llegar al otro. Me encanta que cualquiera pueda entender mi trabajo, le guste o no. Puede parecer complaciente, ciertamente, pero eso a mí no me preocupa.

Premio Unión Latina-Martín Chambi de fotografía

15/12/2008, Maison de l’Amérique latine (París, Francia)
En el marco de la entrega de los Premios Juan Rulfo de la novela y del cuento y del Premio Unión Latina-Martín Chambi de fotografía, organizados en colaboración con Radio France Internationale, el Instituto de México en París, la Maison de l’Amérique latine, el Instituto Cervantes de París, el Colegio de España en París y le Monde Diplomatique (redacción española), el jurado del Premio Unión Latina- Martín Chambi de fotografia, compuesto por Ferrante Ferranti, Anne Husson y Louis Mesplé, ha decidido atribuir el premio ex æquo a:
Katrina Fernández Du nstervill e (Venezuela),
por su serie “Isabel”
“No hay más patria que la infancia” escribió Roland Barthes. Con un pequeño
travelling por los recuerdos, esta fotógrafa venezolana nos lleva a la suya. Llamó la
atención del jurado con imágenes que reclaman particular atención por los múltiples
signos de una nostalgia personal digna de ser compartida.
Y
José Ramón Moreno Fernández (España),
por su serie “Deshabitaciones”
Fábricas abandonadas, habitaciones en ruinas, ¿quién no ha visto? Pero para ver allí
un tema fotográfico, para realizar, por encima del desastre, piezas pictóricas en las que
flotan aún las presencias de vidas pasadas, se requieren ojos de artista. Concediendo un
premio ex aequo a este fotógrafo español, el jurado ha querido subrayar las percepciones
nostálgicas y sensibles diferentes pero complementarias de los dos ganadores.
El jurado decidió atribuir también una mención especial a:
Jordi Cohen Colldeforns (España), por su série “Vivre le tap-tap”
La energía que traspasa en las fotografías, de eficaz estética, surge directamente de
la vitalidad de un pueblo con crecientes dificultades. El trabajo de este fotógrafo
español (catalán), transmite, sobre un tema en apariencia banal – los transportes
en tap tap en Haití – un gran manejo de la técnica fotográfica que le permite
opinar, a través de los cuerpos, sobre la realidad de las condiciones de este tipo de
desplazamientos.

Premios 7a Bienal Nacional de Fotografía

El Jurado de la 7a Bienal Nacional de Fotografía, conformado por Geczain Tovar, Ximena Pereira y Miriam Rodríguez se reunió en los espacios de la Galería Municipal de Arte para otorgar los premios de este evento a los artistas que se mencionan a continuación:

Premio Municipal de Fotografía “Henrique Avril”

José Ramírez por su obra: La Mañana, consistente en un Diploma de Honor y Bs. 5.000,00.

Premio Galería Municipal de Arte “Antonio Pelusso”

Daniel “Hippie” Peña por su obra: Victoria. consistente en un Diploma de Honor y Bs. 3.000,00

Premio Municipio Girardot

John Montes por su obra: Luces. consistente en un Diploma de Honor y Bs. 2.000,00

Premio Fundación Centro Nacional de la Fotografía de Venezuela

Raúl Martinetto por su obra: ¿Hacia dónde? Lo otorga FUNDACENAFV y consiste en la realización de una exposición en esta institución.

Premio Sacumg

Víctor Manuel González por su obra: Nöah. Impresión de 500 postales.

Premio Fotógrafo Novel

Alex Díaz por su obra: Chicas de plástico. Lo otorga FUNDACENAFV y consiste en la realización de un Taller de Fotografía.

La fecha de clausura de la exposición será el día viernes 30 de enero de 2009.

Cronograma de los cursos de Fotografía en la ONG 2009

COLECTIVA FOTOGRÁFICA - fotógrafos larenses

COLECTIVA FOTOGRÁFICA.
Con el interés de unir a los fotógrafos larenses, se abrio una convocatoria abierta para participar en esta 1era. Muestra Fotográfica, donde convergen obras de fotógrafos aficionados, estudiantes, profesionales y amantes de la fotografía. Esta iniciativa propuesta por el recien conformado Consejo Fotográfico de Lara y con el apoyo de la Dirección de Cultura del Club Italo Venezolano, quienes estan comprometidos con la difusión de todas las manifestaciones artisticas y culturales de la región, invitan a toda la colectividad larense a disfrutar de esta exposición , el día Domingo 07 de Diciembre,a las 11:00 a.m, acompañada por la presentacion del Grupo "People" y un pequeño brindis.

Esta exposición estara abierta al público, en horarios de Martes a Domingo, en horas de la tarde desde las 4:30 p.m a las 8:00 p.m. Galería Giotto del Club Italo Venezolano de Barquisimeto.
Los esperamos.

la individual del lunes : Puesta en escena. Diana Baldera

Linhof Young Photographer Award

LINHOF YOUNG PHOTOGRAPHER AWARD 09

Linhof is the oldest existing camera manufacturer in the world with a tradition of more than 120 years in developing and manufacturing view cameras and optical equipment for applied photography. Linhof is market leader for professional large format camera systems. The company has been actively engaged in supporting the projects of younger people for many decades and now Linhof again is inviting entries for their bi-annual competition for the best images of younger photographers preferably taken with large format cameras systems.

In view of the worldwide distribution of Linhof cameras we anticipate a high volume of entries for this prestigious award. The topic of the subject matter is the urban environment. The theme of the competition is "Human Cityscapes". The photographic realisation should comprise the urban environment "City" showing contrasts or unity of citizens and architecture. The role of the human being within the urban architecture is the idea. Linhof expects a conceptional work relating to the theme with probably new personal reflections.
The Linhof Award for Young Photography is based on the fine art aesthetic principles of large format photo graphy. The competition is issued worldwide by Linhof Präzisions-Systemtechnik GmbH / Munich.
The competition is open to all professional photographers and students of photo graphy. Maximum age is 35 years. Every participant may submit a minimum of 5 to a maximum of 8 entries all dealing with the theme of the contest. All works should have been taken since 2008.
Deadline for submissions is March 31, 2009 (date of the sending post office).

The prizes are as follows:
1st. Linhof Camera equipment to the value of 10000 Euro
2nd. Linhof Camera equipment to the value of 3000 Euro
3rd. Linhof Camera accessories to the value of 1000 Euro

The judging will take place in April 2009 by a select jury of experts in the photographic world to determine the 3 best entries.

Members of the jury are:
Thomas Weski, Dep. Director, Haus der Kunst Munich, Curator of Photography
Hans-Michael Koetzle, Author and Journalist, Munich
Prof. Peter Bialobrzeski, High School for Art and Design Bremen, Photographer
Brigitte Nusser, Collectioneer of Photographs, Munich
Anna Wondrak, Art Historian, Munich
Barbara Wolff, Photographer, Munich

The application form can be downloaded under www.linhof.de/award_e.pdf
More Information:
www.linhof.de
Linhof Präzisions-Systemtechnik GmbH
Mrs. Anna Wondrak
Rupert-Mayer-Str. 45, 81379 Munich, Germany
info@linhof.de

La violencia atacó la violencia (EL Nacional)

EL NACIONAL - Miércoles 19 de Noviembre de 2008
Cultura/3

Cultura
MUESTRA Las fotografías de Nelson Garrido fueron rasgadas

La violencia atacó la violencia
El lunes, el artista inauguró Estética de la violencia. Algunos no estuvieron de acuerdo. En la noche, sus obras fueron destrozadas
M. D. A

GABRIELA PULIDO Al fotográfo le preocupa la imposición de un pensamiento único

Por primera vez, Nelson Garrido inauguró una exposición individual en Caracas. Estética de la violencia, investigación que el fotógrafo emprendió desde 1996, generó prurito a algunos de los que asistieron el lunes a ver la muestra en la mezzanina de la biblioteca de la Universidad Central de Venezuela. A este artista no le disgusta generar controversia. Al contrario, la discusión es lo que más se le antoja, pero varios de los enojados, que calificaron las fotografías de "antiarte" y "basura", no tuvieron ideas para debatir, sino que prefirieron entrar en el sigilo de la noche y rasgar con capricho violento cada una de las fotos y desmontar la muestra.

Las autoridades universitarias le propusieron a Garrido copiar nuevamente las fotos, pero el fotógrafo se negó. "Las montaré otra vez, rotas. Éste es quizá el reflejo de lo que todo mi trabajo sobre la violencia quiere decir. Ellos le incorporaron un elemento más real, sin saberlo. Quizá este episodio dibuja a escala lo que está pasando en el país, suscribe mi discurso", afirmó el artista.

Algunos de los que asistieron a la muestra cuentan que los indignados con el trabajo fotográfico eran cinco o seis personas que nunca dijeron su nombre, pero que se identificaban como estudiantes y empleados de la UCV. "Se trata de una acción que no tiene cara, una acción anónima de intolerancia a la disidencia, al pensamiento plural", dijo Garrido.

El fotógrafo cree que los "protestantes" consideraron que la exposición era sólo una crítica al Gobierno, pero no se fijaron en las fechas de creación de las imágenes. "Ellos dijeron que esas fotos dejaban mal al país, pero la verdad es que esa es la Venezuela que tenemos, no sólo ahora sino antes también", aclara.

"La universidad ha constituido en todos los países democráticos un espacio para reflexionar sobre nuestra relación con el mundo, y lo ha hecho siempre repudiando la violencia y la censura. (...) El atentado no sólo es un cobarde ejemplo de intransigencia, también reafirma la necesidad de reivindicar para la expresión artística un espacio de libertad, donde todas las opiniones tengan cabida, estemos o no de acuerdo con ellas", escribe en un texto que montó en la sala.

"De esto a la quema de los libros no hay nada. Eso es lo que me preocupa", dijo.

Censurada "Estética de la violencia" de Nelson Garrido (EL Universal)

Censurada "Estética de la violencia" de Nelson Garrido
Un grupo no identificado arremetió contra la muestra en la UCV
Garrido pintó una equisroja en el lugar de la obra robada (Nelson Garrido)

Ni un día duró la exposición fotográfica Estética de la violencia de Nelson Garrido en la mezzanina de la Biblioteca Central de la Universidad Central de Venezuela: gente (un grupo no identificado) que no está de acuerdo con el contenido de las obras rasgaron los cuadros, descolgaron otros, y dieron fin con la muestra que se había inaugurado el lunes.

De inmediato, tanto la Secretaría de la UCV, instancia que a nombre del Rectorado de la casa de estudios auspicia la muestra, y el propio artista, decidieron reinaugurar ayer en la tarde, en el mismo sitio; y hoy a las 3:00 p.m. Garrido, el secretario de la UCV, Amalio Belmonte, y el sociólogo Tulio Hernández ofrecerán un foro al respecto, en la sala E.

Veinte obras de metro y medio por metro y medio, fotografías impresas en lona, conforman la totalidad de la muestra.

Garrido no repuso las obras: "Voy a presentar las rasgadas. Como he dicho en otras oportunidades, la realidad supera la ficción: algunos sectores no estaban de acuerdo con esta exposición, pero ahora las obras rasgadas tienen más valor".

El fotógrafo niega de plano que esta acción la hubiera propiciado él mismo, dada la arremetida en contra de los cuadros, su contenido y el propio título: "no, porque mi obra ha tocado ese tema desde antes, no sólo por el período electoral. Desde Caracas sangrante, en 1996, estoy en ello. No me preocupa que la obra haya provocado esa reacción, pero sí me parece grave que haya ocurrido en la UCV, donde se supone que es un espacio de debate y discusión. De hacer eso a quemar libros sólo hay un paso", agrega quien está consciente de que sus fotos "están hechas para cuestionar, estoy feliz de que las hayan rasgado".

Por su parte, el secretario de la UCV, Amalio Belmonte, también repudió el hecho contra las obras de Garrido, y manifestó que para hoy planteará una moción en el Consejo Universitario, "no en respaldo a la obra, sino al derecho que Garrido tiene a exponer su concepción del arte".

Finalmente dijo que no había seguridad en la sala porque se considera que la Biblioteca de la UCV es "el recinto más sagrado, donde están los libros, se investiga, se piensa".

Ana María Hernández G.

EL UNIVERSAL

Destruyen obras de Nelson Garrido (Tal Cual)

Artes

Miércoles 19 de Noviembre de 2008

25TalCual
Artes
Destruyen obras de Nelson Garrido

El atraco de la Virgen María y el niño Jesús

Un grupo de estudiantes y trabajadores afectos al oficialismo destruyó parte de la muestra La estética de la violencia, del fotógrafo Nelson Garrido, inaugurada el pasado lunes en la Biblioteca Central de la Universidad Central de Venezuela (UCV).

Las autoridades universitarias tuvieron que desmontar la exposición para evitar que los ucevistas chavistas rompieran todas las imágenes. La Secretaría de la UCV informó ayer a través de un comunicado que la exhibición está enmarcada en la Semana del Estudiante y tiene como propósito propiciar el debate en torno al tema del antagonismo en las sociedades. La muestra se volvió a montar ayer en la tarde, con parte del material destruido. Garrido explicó que a los autores materiales del hecho "no les gustaron el tema de la exposición ni las fotos, porque consideran que no reflejan la realidad del país y que muestra imágenes obscenas (una serie de desnudos). Así que su respuesta no es el debate sino la destrucción".

La obra de Garrido es considerada polémica, pero hasta los momentos no había sido objeto de una acción vandálica.La estética de la violencia está conformada por 24 imágenes. La serie fue realizada en Maracaibo y según el artista, "refleja el antagonismo que vive Venezuela, donde la violencia es la protagonista, y es la lucha de todos contra todos, donde la intolerancia no permite ningún tipo de diálogo", escribe Garrido en su blog.

Las fotografías recrean las tradicionales puestas en escena de Garrido, quien en esta ocasión retrata a La virgen del linchamiento, los Vientos de violencia y la Sangre nuestra que está en la Tierra, en una suerte de parodia de los frescos renacentistas.En el marco de la exhibición, hoy se realizará un foro sobre el tema de la violencia, con la participación del sociólogo Tulio Hernández y el antropólogo Julio de Freitas. La cita es a las 3:00 pm en el auditorio de Faces, si los ucevistas afectos al Gobierno lo permiten.

CVM.

Alejandro Castellote cambia el idioma de la fotografía (El Universal)

Alejandro Castellote cambia el idioma de la fotografía
El curador español dicta desde hoy un seminario en la ONG de Nelson Garrido

EL curador tratará de alentar a los fotógrafos a que creen desde su propia gramática (Oswer Díaz Mirelles)

El mundo entero fotografía en inglés. Sin importar de dónde sea, todos las imágenes llevan el sello de la gramática inglesa -y a veces hasta francesa. Así lo asegura el curador español de fotografía Alejandro Castellote, quien jura que tratará de cambiar el idioma de la fotografía. Y lo hará a través de una serie de seminarios que dictará desde hoy y hasta el viernes 21, de 6:00 a 9:00 pm, en la Organización Nelson Garrido.

"Son los ingleses y los franceses quienes en el siglo XIX generan el lenguaje fotográfico. Se aprovecharon de su hegemonía económica y vieron a los demás países como periferias. Despreciaron lo que teníamos que ofrecer. Y lo peor: nos acostumbramos a fotografiar en inglés. Nos obligaron a adaptar nuestra visión de mundo a parámetros que no siempre nos resultan los más idóneos para explicarla. Utilizamos una gramática ajena, procedente de una contexto histórico y una cultura que no es necesariamente nuestra", dice Castellote.

Ahora se trata entonces, agrega, de enfrentar a la legitimidad que han tenido en el mundo de la fotografía países como Brasil, España, China, Corea del Sur, Sur África, Brasil, Argentina y Venezuela.

"Ya Londres y Nueva York dejaron de ser la capital del mundo. Ya no todo orbitará sobre ellos. Hemos decidido revelarnos y no tomar más imágenes en esos idiomas. Lo que comenzó con una simple curiosidad por otro lenguaje expresivo, que en algún momento pudo ser transitoria, se cayó. Sus paradigmas entraron en crisis. Y nosotros nos hemos beneficiado con eso", afirma.

Según el curador, el arte contemporáneo de Europa y de Estados Unidos ya no resulta muy interesante. Todo apunta a que la recesión económica y las bajas en algunas que otras bolsas es la principal razón de este cambio.

"La cultura y el arte siempre han estado relacionadas con el tema económico. Y hemos visto cómo China, por ejemplo, ha creado una gran infraestructura para potenciar a sus artistas. Obviamente su despunte en la economía la ha ayudado. Ha dejado de mostrar el contexto inglés en su propio pueblo".

Y es que de eso se trata todo el cambio de idioma que potencia el curador español. El contexto del fotógrafo es lo más importante. Es una de las claves de este cambio. Pero no se trata de que el artista tenga solamente que narrar historias sobre su ciudad, sino que sepa ubicarlas y nunca contaminarlas.

"Más bien se busca es el enriquecimiento del fotógrafo, que muestre aproximaciones diferentes. Cuando los dialectos e idiomas se hacen visibles, como está pasando ahora, comienza el desarrollo de una gramática propia. Y un ejemplo de eso es Nelson Garrido. Su lenguaje es participativo. Integra elementos con muchas de las constantes que se encuentra en su ciudad o su país. Lo mismo pasa con Marcos López de Argentina, Luis Palma de Guatemala y Miguel Río Blanco de Brasil". DF

Blog de fotógrafo venezolano en Brasil

Signus Photo Site http://signusphotosite.wordpress.com/ es realizado por Nelson González Leal (Maracaibo, Edo. Zulia, 1965). Escritor, periodista y fotógrafo venezolano. Actualmente reside en Brasilia.

la individual del lunes: Sin identidad. Francisco García

la individual del lunes - José Ramírez

en la ONG: Comienza el 5to ciclo de talleres,

5to ciclo
Del sabado 8 de noviembre al sabado 13 de diciembre

En la mañana de 9am a 1pm
-Basico 2( Nelson Garrido )
- Historias de vida ( El nuevo documentalismo )( Ramon Lepage )

En la tarde de 2pm a 6pm
-Iluminacion2( Nelson Garrido )
-Basico1( Nelson Garrido )

En la semana
-Formato medio ( 6x6 )( Nelson Garrido )
Del martes 11 de noviembre al martes 16 de diciembre
Martes de 6pm a 9pm
-Experimental1( Nelson Garrido )
Del jueves 13 de noviembre al jueves 15 de diembre.
Jueves de 6pm a 9pm

Taller de Fotoperiodismo (nivel introductorio)

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, en el marco del Programa Comunitario Caracas Ciudad Revelada, invita al taller de fotografía:

Fidel Castro, Cienfuegos, 1999 (Esso Álvarez, colección del artísta)

Reportaje en la ciudad

Taller de Fotoperiodismo (nivel introductorio)

El participante desarrollará mediante el sistema de asignaciones un breve proyecto de fotorreportaje que será revisado y discutido, en vías de afinarlo y presentar un trabajo final en la segunda fase del taller a desarrollarse en enero de 2009.

Contenidos


1. ¿Qué es el fotoperiodismo o reporterismo gráfico?


2. ¿Para quién se hacen las asignaciones periodísticas?

3. ¿Por qué plantearse las interrogantes: qué, cuándo, dónde, por qué, quién y cómo, al momento de abordar una asignación periodística?

4. De la fotografía única al ensayo.

5. Breve historia de la fotografía preriodística internacional y local.

6. Experiencias y contradicciones de trabajar en equipo en las asignaciones periodísticas.

7. Riquezas y frustraciones de la labor periodística.

8. Los cambios entre los sistemas analógicos y digitales.

9. El medio de comunicación como "mi activo": realidades y ficciones.

10. ¿Es la ventana (página) del medio el único espacio donde se puede difundir el proceso creativo?

11. Las agencias internacionales, el derecho de autor y la identificación de las imágenes.

Entre otros puntos de interés social, formativo y creativo.

A cargo del fotógrafo Esso Álvarez

Sábados 8 y 15 de noviembre

Horario 9 a 12:00 y de 2 a 5 pm

Costo 60s.F.

Lugar: Biblioteca, Museo de Bellas Artes

Esso Álvarez

Nació en Maracaibo (1960), se crió en la parroquia 23 de Enero de Caracas. Trabaja y colabora en diversos medios impresos desde 1983, su obra ha sido expuesta y reconocida nacional e internacionalmente., es coleccionista, cronista e investigador visual. Vive y materializa su proceso creativo en Caracas. Estudió Agronomía y Comunicación Social en la Universidad Central de Venezuela (UCV), ambas carreras hasta el séptimo semestre, 1982-1990, también estudió en el Centro Venezolano de Cine y Fotografía, Caracas, 1982. Trabajó como Jefe de Fotografía en la Cadena Capriles. Ha expuesto individual y colectivamente en Escocia, Cuba, México, Colombia, Francia, Brasil y Venezuela y ha sido merecedor de reconocimientos, entre los que destacan: Salón Nacional de Artes Plásticas (Mención Especial), 1988; III Bienal de Artes Visuales Christian Dior, Tercer Premio, 1993; Premio de Fotografía Luís Felipe Toro, Conac (varias categorías), 1994, 1995, 1996 y 1998; Finalista del Ensayo Fotográfico Casa de Las Américas, Cuba, 1994; XX Salón Nacional de Arte Aragua-Premio Corpoindustria; LIII Salón Nacional de Arte Arturo Michelena-Premio Eladio Alemán Sucre; II Salón Pirelli de Jóvenes Artistas (Segundo Premio), 1995; XXX Salón Aragua, Premio Universidad de Carabobo, 2006. Su obra se encuentra representada en colecciones públicas y privadas. Vive y trabaja en Caracas.Fuente de la reseña del artísta: página web Cenafv

Más información: teléfono 5726841 ext. 1021
--Publicado por Gerencia de Educación MBA para Caracas Ciudad Revelada el 11/03/2008 08:05:00 AM
caracasciudadrevelada.blogspot.comGerencia de EducaciónMuseo de Bellas ArtesFundación Museos Nacionales

La individual del lunes: Héctor Peña Silva

Inauguración de la 7a Bienal Nacional de Fotografía

El Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot tiene al agrado de invitarles al Acto de inauguración de la 7a Bienal Nacional de Fotografía en homenaje al fotógrafo Gonzalo Betancourt, el cual se efectuará el próximo día domingo 16 de noviembre a las 11:00 am en los espacios de la Galería Municipal de Arte.

Reinauguración: El Lobby Fotográfico del Cine La Previsora

Reinauguración este miércoles 23 de octubre en la Torre La Previsora.

El Lobby Fotográfico del Cine La Previsora,

Espacio para la imagen y sus nuevos talentos

El Lobby Fotográfico de la Sala Alternativa de Cine La Previsora reabre sus puertas al mundo de la fotografía contemporánea gracias al esfuerzo conjunto de la Fundación Previsora y la Organización Nelson Garrido (ONG); para con ello dar inicio a una serie de exposiciones colectivas e individuales que mostraran lo mejor del genio venezolano al lente. La cita será este jueves 23 de octubre, a las 7.00 p.m. en la Torre La Previsora, Plaza Venezuela.

La reactivación de este espacio, dentro de la Sala Alternativa del Cine La Previsora, busca impulsar y promocionar la cultura fotográfica de la mano de los nuevos talentos contemporáneos, quienes han venido formándose en la influyente escuela de fotografía y de investigación sobre la imagen, presidida por Nelson Garrido. Por ello la primera muestra organizada para el Lobby Fotográfico, titulada COLECTIVA 01, mostrará una visión general de los portafolios recientes de 16 fotógrafos de la ONG (del 23 de OCT al 30 de NOV).

Los 16 fotógrafos de la ONG presentes en la muestra COLECTIVA 01 son: Carolina Muñoz, Daniel Camacaro, Carla Crazut J., María Eugenia Cisneros, Ivette Carolina Martínez, Carlos Ancheta, Francis Mora, Eliana Eiroa, Julia Cidras, Diego Luna Quintanilla, Matilde Bruzual, Beto Gutiérrez, Mali Larralde, Marcos Durán, Andreina Mujica, y Gala Garrido L.

Para la Fundación Previsora retomar las actividades expositivas dentro de este espacio es muy importante, pues va en sintonía con su misión institucional de generar oportunidades a la comunidad que la sensibilicen y la inspiren a construir un mejor país. Por ello también su asociación estratégica con la Organización Nelson Garrido, quienes se denominan así mismos como el espacio de quienes no tienen espacio.--

Fundación Previsora

Telf: 709.1842

fundacionprevisora@gmail.com

www.previsora.com/fundacion

Seleccionados: 7a Bienal Nacional de Fotografía

El Servicio Autónomo de Cultura del Municipaio Girardot tiene el agrado de informarle que su obra ha sido aceptada para participar en la 7a Bienal Nacional de Fotografía, de acuerdo a lo establecido en las Bases debe entregar la obra ya lista para exhibir antes del día viernes 16 de octubre, por ello mucho sabría agradecerle comunicarse a la mayor brevedad posible con Maricanchi Jaimes al 0243 5110065, al 0412 7526249 o por esta vía.

Resultando favorecidos los artistas que se mencionan a continuación:

NOMBRES Y APELLIDOS

Marco Aguilar

Mardin Angulo

Oscar Aramendi

Gabriela Di Stefano

Alex Díaz

Julio A. Estrada

Katrina Fernández

Francisco García

John González

Víctor Manuel González

Daniela Luzzatto

Raúl Martinetto

Diego Martintereso

Auytem Matos Aldana

Javier Matos

Sharon Medina

Oriana Mejías

Martínez Daniel “Hippie” Peña

Alexis Pérez Luna

José Ramírez

Fabiola Seijas

Martha Viaña

José Francisco Villarreal

Silvia Webel

La inauguración de esta Bienal está prevista para el día domingo 16 de noviembre a las 11:00 am en los espacios de la Galería Municipal de Arte. En este acto se entregará el catálogo de la 6ª Bienal Nacional de Fotografía, están todos cordialmente invitados.

Conferencia de María Teresa Boulton

Conferencia de María Teresa Boulton
Jueves 2 de octubre, 2008 · 4:30 pm ·
Museo John Boulton · Caracas

La Fundación John Boulton inaugura su ciclo de conferencias 2008-2009 con la charla Nadar, el fotógrafo y su tiempo, que rescata la vida, obra y tiempos de este pionero de la fotografía.
La Fundación John Boulton organiza este ciclo en sintonía con su misión de propiciar el conocimiento de nuestros orígenes y evolución como país para generar ciudadanos concientes de su pasado y valores fundamentales, para permitir al público acercarse a temas de interés histórico y cultural de una manera amena y con la participación de especialistas reconocidos en cada área.
Nadar
El fotógrafo francés Gaspard-Félix Tournachon (1820-1910) llamado Nadar fue un extraordinario artista e inventor. Su sensibilidad y curiosidad lo llevó a transitar por experiencias únicas como crear el Balón con el cual tomó las primeras fotografías aéreas parisinas, así como la utilización de la luz artificial para fotografiar en las catacumbas. Pero fundamentalmente su reconocimiento universal se debe a la colección de retratos que él llamó Panteón Nadar, captando con gran expresividad fotográfica a artistas, intelectuales, escritores, músicos, políticos… de esa época, que marcaron el ambiente explosivo que vivió la república francesa en su afán por establecerse.
La conferencia
Estará a cargo de María Teresa Boulton, especializada en arte y fotografía en la State University of New York (SUNY). Estuvo vinculada a la gerencia y promoción de las artes en varias instituciones nacionales. Fue Directora de la galería La Fototeca y Presidenta del Consejo Venezolano de la Fotografía (1976-1980). Como crítica e investigadora de la fotografía, publicó en El Nacional, manteniendo una columna fija y en otros diarios y revistas nacionales. También publicó tres libros dedicados a la fotografía venezolana: Anotaciones de la fotografía contemporánea venezolana (Monte Avila Editores 1990), 21 fotógrafas venezolanas (Ediciones La Laparañona 1993) y Pensar con la fotografía (Fundación editorial El perro y la rana 2006). Ha dictado conferencias en Venezuela y el exterior del país. Fue directora General Sectorial de Cine, Fotografía y Video del Consejo Nacional de la Cultura (1994-2000), a partir de cuya dirección se creó la revista de fotografía Extra Cámara y el Centro de Fotografía CONAC. Ha sido tutora de varias tesis de pregrado sobre fotografía (UCV y UCAB). Desde 2002 preside la Junta Directiva de la Fundación John Boulton.
La conferencia Nadar, el Fotógrafo y su tiempo, tendrá como escenario la Sala de Usos Múltiples de la Fundación John Boulton, ubicada en el Boulevard Panteón, Casa Nº 3, al lado del Panteón Nacional en el Foro Libertador, el día 2 de octubre a las 4:30 pm.

la individual del lunes: María Antonia Rodríguez y Martín Castillo. Rutinas

7ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot

7ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot Homenaje al Fotógrafo Gonzalo Betancourt

Concursos - FotografíaLa 7ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot, en su labor por destacar la constancia y el trabajo creador de los fotógrafos a nivel nacional, rinde homenaje en esta oportunidad al fotógrafo Gonzalo Betancourt.

La Comisión Organizadora de La 7ª Bienal Nacional de Fotografía, establecida por el Coronel (Ej.) Humberto Prieto, Alcalde del Municipio Girardot, está conformada por las ciudadanas: Adrina Carpio Chocrón, Superintendenta del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot (SACUMG); Maricanchi Jaimes, Jefa del Departamento de Artes Visuales y Angélica Colmenárez, Fotógrafa Asesora. A tal efecto se establecen las siguientes Bases que regirán el concurso, a saber:

Titulo I. De la Exposición

Artículo 1: La 7ª Bienal Nacional de Fotografía del municipio Girardot se realizará en los espacios expositivos de la Galería Municipal de Arte del 16 de noviembre de 2008 al 31 de enero de 2009.

Titulo II. De la Recepción.

Artículo 2: La recepción de obras se realizará SIN PRÓRROGA del 15 al 26 de septiembre de 2008, en la siguiente dirección: Galería Municipal de Arte, Planta Baja del Palacio Municipal, Av. Las Delicias cruce con Av. Páez, frente al Centro Comercial Paseo Las Delicias II, Maracay, estado Aragua. Telf.: (0243) – 5110065 o a través del email: galeriamunicipaldearte@hotmail.com.Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesita tener Javascript activado para poder verlaDe lunes a viernes de 8:00 am a 12:00 m y de 1:00 a 3:30 pm.

Artículo 3: La cuota de inscripción es de Diez Bolívares Fuertes (Bsf. 10), la cual deberá hacerse mediante Depósito en efectivo en el Banco Nacional de Crédito (BNC), Cuenta Corriente Nº 0191–0083–98–2183012314 a nombre del Servicio Autónomo de Cultura del Municipio Girardot (SACUMG).

Artículo 4: El artista hará entrega del original de la planilla del depósito bancario referida a la cuota de inscripción. La planilla de inscripción (planilla de depósito) será el único documento válido para el retiro de la obra.En el presente concurso se tomarán en cuenta las siguientes modalidades de participación: bidimensional, instalación y video–arte.

Artículo 5: La Modalidad BIDIMENSIONAL se caracteriza en que al momento de la inscripción a través del llenado de la planilla correspondiente, el artista o su representante deberá entregar en sobre manila sellado, la imagen de la obra impresa o copiada en papel fotográfico en formato 8 x10. Colocando al dorso de la imagen los siguientes datos: seudónimo, título de la obra, técnica, dimensiones reales de la obra, fecha, valor y especificaciones del montaje. Así mismo hará entrega de otro sobre contentivo de los siguientes recaudos: síntesis curricular que contemple los últimos cinco años de actividad artística, fecha y lugar de nacimiento completo; estudios cursados (año, institución, ciudad y país); reconocimientos (año, premio, nombre de la confrontación, sede, institución u organismo, ciudad y país). Dicho currículo deberá ser entregado en soporte papel y digital (CD), realizado en documento Microsoft Word. En el mismo CD (identificado con su seudónimo) deberá incluir su Cédula de Identidad digitalizada, retrato del artista, breve comentario de su obra (máximo ocho líneas en formato Word) e imagen digital de la misma en tamaño 8 x10, formato de archivo TIFF NO comprimido, a una resolución de 300 DPI y convertida al espacio de color CMYK, a los fines de ser empleada como imagen FINAL en el catálogo. Todo esto a su vez dentro de un sobre de mayor tamaño en el cual colocará: el nombre y la dirección completa así como un número de teléfono y una dirección de correo electrónico donde se puede localizar al participante. Adicionalmente, en este sobre se deberá anotar el seudónimo en forma clara y legible así como la categoría y modalidad en la cual está concursando el artista.

Artículo 6: La modalidad de INSTALACIÓN se caracteriza, por que el artista deberá adjuntar su propuesta por escrito en papel y digital, apoyado en un croquis con las imágenes que participarán en el concurso, destacando dimensiones y características del montaje, así como todos los recaudos señalados en el Artículo 5 de las presentes bases.

Artículo 7: La modalidad de VIDEO ARTE, el artista deberá adjuntar (2) CD contentivos de su propuesta, así como todos los recaudos señalados en el Artículo 5 de las presentes bases; para esta modalidad la duración no debe ser mayor de (5) cinco minutos.

Titulo III . De la Participación.
Artículo 8: Podrán participar los artistas venezolanos y/o extranjeros con no menos de cinco (5) años de residencia en el país, con obras individuales y/o colectivas realizadas durante el período 2007 - 2008.

Artículo 9: Para la modalidad bidimensional el artista dispondrá de un espacio de exhibición de 120 alto x 120 cm de ancho (fotografía analógica y/o digital). Para la categoría instalación no deberá superar el 120 x 120 x 120 cm (alto, ancho y profundidad).

Artículo 10: Cada artista podrá participar con una (1) obra en una sola modalidad y categoría; pudiendo ser ésta una imagen o un conjunto de imágenes que constituyan una unidad discursiva, siempre y cuando no contravenga lo dispuesto en el infine del artículo 7 y 9 de estas bases.

Titulo IV. Del Jurado

Artículo 11: El jurado de admisión y calificación estará conformado por destacados profesionales del medio Fotográfico Nacional, el cual se reunirá entre el 29 de septiembre y el 03 de octubre, durante la cual seleccionará y calificará en función del material presentado por el artista, señalado en los articulos: 5; 6; 7; y 9 respectivamente.

Titulo V. De la Selección

Artículo 12: Los artistas que hayan sido seleccionados, serán notificados por dos vías: información en notas a través de la prensa nacional y regional, así como vía email. Con la finalidad de hacer entrega de sus obras debidamente enmarcadas, embaladas e identificadas entre 13 y el 17 de octubre, ciñéndose estrictamente a las propuestas entregadas al momento de su inscripción.

Artículo 13: Las obras no admitidas en la 7ª Bienal Nacional de Fotografía del municipio Girardot deberán ser retiradas del centro de recepción dentro del lapso de diez (10) días posteriores a la publicación de la lista de los artistas seleccionados, en el horario señalado en el artículo 2. Pasado este lapso, La Institución (SACUMG) se reserva el derecho de disponer de las mismas.

Artículo 14: Una vez seleccionada la obra participante en la 7ª Bienal Nacional de Fotografía del municipio Girardot, el autor o su representante no podrá retirarla sino hasta la clausura de la Bienal.

Artículo 15: Las obras participantes en la 7ª Bienal Nacional de Fotografía del municipio Girardot que no resulten premiadas DESPUÉS DE CONCLUIDO EL EVENTO deberán ser retiradas del centro de recepción dentro del lapso de diez (10) días posteriores a la clausura de la Bienal, en el horario señalado en el artículo 2. Pasado este lapso, la institución (Sacumg) se reserva el derecho de disponer de las mismas.

Titulo VI. De la Premiación

Artículo 16: La 7ª Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot, otorgará los siguientes premios:Premio Municipal de Fotografía “Henrique Avril”, consistente en certificado, premio metálico de BsF. 5.000,00.
Premio Galería Municipal de Arte “Antonio Pelusso”, consistente en certificado y premio metálico de BsF. 3.000,00.
Premio Municipio Girardot consistente en certificado y premio metálico de BsF. 2.000,00. Premio Fundación Centro Nacional se la Fotografía de Venezuela consistente en certificado y una exposición en el 2009.
Premio Sacumg consiste en certificado y la edición de 500 Postales con la obra del Artista.
Premio Fotógrafo Novel, consistente en certificado y un curso de Fotografía.
Premio Para Video – Arte, consistente en certificado y un curso de cinematografía.Se establece como condición que los premios no podrán ser divididos bajo ningún concepto y no podrán ser declarados desiertos.

Artículo 17: Todos los premios son de carácter adquisitivo para los entes patrocinantes.

Titulo VII. Disposiciones Generales

Artículo 18: La inscripción realizada por el Artista acarrea la responsabilidad de acatar en todas y cada una de sus partes lo dispuesto en este instrumento legal de Bases del Concurso.Artículo 19: Lo no previsto en estas bases, será resuelto por la Comisión Organizadora de la 7ma. Bienal Nacional de Fotografía del Municipio Girardot.

la individual del lunes: Mayed Nazzoure. Todos tienen un espacio en la ciudad

Muestra fotográfica capta otra realidad de Petare (EL Mundo)

17 / El Mundo / Miércoles / Caracas , 10 de Septiembre de 2008
EXPRESIÓN DE ALEGRÍA Y DESARROLLO QUE TRASCIENDE LOS ESTRATOS SOCIALES

Muestra fotográfica capta otra realidad de Petare
El arte de Luis Brito, Ramón Lepage, Andrés Manner, Iván González y Amada Granados enseñan una realidad emprendedora
MADELEN SIMÓ SULBARÁN

Alexis Molina frente al lente de Iván González, se podrá apreciar hasta el 17 de septiembre en el Celarg

Caracas. El lente de cinco fotógrafos captó el rostro emprendedor de Petare, a través de la jornada laboral de diecisiete microempresarios de una de las zonas más populares de la entidad caraqueña, y que llega al espectador este miércoles en la muestra que se inaugura a las 7:30 pm en la Sala NG del Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (Celarg)."El rostro de la microempresa en Petare", se titula esta exposición que pretende comunicar la experiencia de unos personajes que luchan en un contexto social difícil, pero que no se dejan vencer.De allí se inspiran las cincuenta imágenes de Luis Brito, Ramón Lepage, Andrés Manner, Iván González y Amada Granados, que fueron seleccionadas bajo la curaduría y dirección museográfica del diseñador gráfico Ariel Pintos, con la colaboración de la escritora y poeta Edda Armas.El evento está producido por Comunanza, fundación privada presidida por el abogado Albi Rodríguez Jaramillo, quien la creó en el año 2004 con la intención de validar y desarrollar un modelo de operación microfinanciera sustentable para la atención de los llamados "Microempresarios de Subsistencia".Conjugar el arte con las finanzas es una manera de preservar la experiencia que Comunanza ha impulsado en Petare. Las fotografías, exhiben retratos, entorno de los sectores y actividad desarrollada por los emprendedores.

MIMETIZARSE CON EL TRABAJO El arte del fotógrafo en muchos casos es invasivo, pero cuando logra mimetizarse con el contexto y las personas, su trabajo resulta un fino vehículo de socialización.En esta muestra participan destacados profesionales de la cámara, entre ellos Iván González, quien ha desarrollado parte de su carrera en el fotoperiodismo de la Cadena Capriles. De allí proviene una tarea en la que ha aprendido a cultivar la observación y la complicidad con los personajes de sus fotos."Me tocaron cuatro personajes: un conductor de Jeep, una mujer que tiene una peluquería dentro del mercado de las flores, otra que hace artesanía con papel periódico y un señor vendedor de quesos; todos viven y trabajan en Petare", indicó González. También destacó que con estas fotografías tuvo la oportunidad de involucrarse con la pauta, con los personajes del hecho, situación que se dificulta en el diarismo, pues el fotógrafo debe cumplir muchos objetivos durante el día.

González se comunicó con los personajes asignados e hizo una cita con cada uno para estar con ellos medio día de su jornada. Además prefirió llegar caminando a sus lugares de encuentro para tener la oportunidad de conocer el ambiente donde se desenvuelven. Por ejemplo, con el conductor del Jeep "estuve toda una mañana como copiloto en su carro, incluso almorzamos juntos en un local de Petare, de otra manera puedes perder momentos importantes. Hablando técnicamente, la misma óptica te lo indica: en deportes se usan lentes de 400 milímetros porque no está permitido estar en la cancha, pero cuando se hace comunidad, los lentes son más cortos, de 50 milímetros, porque se va a dialogar con la persona a retratar".El fotógrafo manifiesta su agrado por la exposición y por la oportunidad que le brinda Comunanza para rendir un homenaje a estos microempresarios que han desarrollado una empresa productiva, que a su vez sirve de incentivo para otras personas.

EN CRECIMIENTO Comunanza inició su actividad en la Iglesia El Carmen de Barrio Unión de Petare, con un programa piloto de microcréditos, mediante la aplicación de tecnologías y metodologías internacionales. Hoy, expandidos, tienen agencias en el Casco Colonial de Petare, Catia y Guatire, además de la oficina principal de El Rosal. Han beneficiado a más de 3.000 personas y fueron reconocidos con el Premio Internacional del Microempresario del Proyecto Naciones Unidas para el Desarrollo en 2005; y el Premio Citibank al microempresario en 2006.

María Antonia Rodríguez y Martín Castillo inauguraron su primera muestra individual en Argentina (El Nacional)

EL NACIONAL - Sábado 06 de Septiembre de 2008
Cultura/4

Cultura
EXPOSICIÓN Participan en el Festival de la Luz Dos fotógrafos hacen rutina en el confesionario de la intimidad
María Antonia Rodríguez y Martín Castillo inauguraron su primera muestra individual en Argentina en la galería Pabell, en Buenos Aires
M. D. A.

María Antonia Rodríguez se levanta somnolienta. Su cuerpo medio desnudo se dirige automáticamente a la poceta. Su esposo, Martín Castillo, hace lo mismo. Ambos hacen el ritual biológico de todas las mañanas. Orinan juntos. En los rituales de la cama son todo menos conservadores. Son ellos, sin el menor rubor, con un simulacro que apenas roza la propia naturaleza que encarna la imagen.

Sus fotos, teñidas de intimidad, rinden tributo a un acto de confesión, de sinceridad.La intimidad no