Sobrevivir por la cultura (Tal Cual)

La obra "Pequeños, talentosos y esforzados". Diez niños que crecen con la cultura, de Francisco Suniaga y Andrés Manner, recoge una decena de asombrosas historias de vida en una Caracas llena de problemas

La obra Pequeños, talentosos y esforzados. Diez niños que crecen con la cultura, de Francisco Suniaga y Andrés Manner, recoge una decena de asombrosas historias de vida en una Caracas llena de problemas.

Sus testimonios se entrecruzan para mostrar un mapa insólito de Venezuela, donde caben todos los sueños e ilusiones, sin dejar de lado las adversidades que fortalecen el carácter de quienes suponen que alcanzar el éxito resulta tarea fácil.

En esta obra, el autor de La otra isla y El pasajero de Truman hizo equipo con el destacado fotógrafo Andrés Manner para encontrar en la capital venezolana a diez niños con historias de esfuerzo y de éxito que nos pudieran contar.

Los hallaron en Petare, Los Rosales, La Pastora, Marín, Cotiza, Chacao. Vinculados al sistema de orquestas o amparados por un puñado de personas que protegen su talento como a una flor incomparable.

La crónica de Suniaga y las fotos de Manner, en sí mismas de enorme calidad, apenas pueden exponer el brillo de esos seres que, sin que sobren los recursos ni el tiempo (a veces, incluso, en medio de la simple y llana pobreza), insisten en aprender y en tratar de ser mejores en su arte cada día, sea haciendo ballet, tocando el clarinete, dibujando manga o actuando en televisión".

Fuente: Tal Cual

Entrevista Antonio Briceño, fotógrafo

Entrevista Antonio Briceño, fotógrafo

"Los indígenas urbanos son doblemente invisibles"

"Quiero mostrar que aunque ellos estén en la selva o en la ciudad, mantienen su esencia"

24 etnias, seis de ellas en su territorio de origen y el resto en zonas urbanas, serán captadas por la lente del fotógrafo venezolano (Nicola Rocco)

Antonio Briceño (Caracas, 1966) tiene hoy el poder de hacer visible lo invisible. Con su cámara, él le dará rostro, cuerpo y vida a un grupo de etnias colombianas que -por descuido o ignorancia- han sido borradas de la memoria del país. El fotógrafo venezolano tiene la tarea de retratar a los grupos indígenas que se fueron desplazando hacia las zonas urbanas de Colombia o que fueron absorbidos por los desplazamientos de las grandes ciudades.

Todo esto lo hará gracias a la solicitud que le hiciera el Ministerio de Cultura de Colombia, para que armara una exposición de calle en febrero de 2010, en el marco de la celebración del Bicentenario de su Independencia.

"La Ministra de Cultura quiere celebrar el Bicentenario enalteciendo a los grupos afro e indígenas. Quiere realizar una campaña en contra de la invisibilidad de esas comunidades que nadie toma en cuenta. Lo interesante para mí es que ellos no se enfocaron hacia indígenas puros, que era lo que yo venía trabajando. Ellos se quisieron enfocar en el tema de los indígenas urbanos que son doblemente invisibles, pues ni siquiera los consideran una etnia", dice Antonio Briceño.

Y por supuesto, la referencia inmediata que tenía Briceño en cuanto a indígenas urbanos era la venezolana. La de los grupos que deambulan o mendigan por el centro de la ciudad. Pero no fue eso lo que se encontró.

"En ellos había un nivel de transculturación muy grande. Al principio me asusté mucho por la referencia venezolana, que son mendigos. Y no sabía cómo rescatar la dignidad de esas personas en una fotografía. Pero resulta que es increíble el nivel de organización que tienen las etnias en Colombia. Allá son desplazamientos generalmente por la violencia. Una comunidad entera se mueve hacia la ciudad. Eso produce que mantengan un montón de características culturales y religiosas. Además, me he encontrado con cosas interesantes: los indígenas que vivían en la montaña se desplazan hacia la montaña, los andinos se van a las laderas y los de selva a las partes llanas de la ciudad. Y no solo aportan en cuanto a estructura urbana sino también con sus chamanes y los médicos", afirma.

Antonio Briceño solo ha retratado a seis etnias de las 24. Con ellas convivió poco menos de una semana. Las otras, las realizará entre esta semana y enero de 2010.

La exposición -que aún no tiene nombre- estará dispuesta con tres fotografías de cada comunidad: una familiar, una con el líder de la etnia -casi siempre una mujer- y otra con los chamanes de las comunidades. Con todas formará en la calle una churuata, el estilo urbanístico que predomina.

"La forma que encontré de estandarizar las imágenes para evitar un choque entre la ciudad y el campo fue colocarle un telón a todas las fotos. En fotografía se ha usado para realzar la dignidad de la gente. En mi caso, quiero mostrar que aunque ellos estén en la selva o en la ciudad mantienen su esencia. Esas telas tienen los colores primarios porque ese es el significado de familia. Ellos mantienen su sistema matriarcal o patriarcal. Pero han asumido la jerarquía del cabildo al mudarse a la ciudad. Estoy muy feliz por la oportunidad que me dieron, a pesar de que no soy colombiano", comenta de la muestra que posiblemente llegué a Caracas.

Dubraska Falcón
EL UNIVERSA

Rafael Salvatore, Foto-Fija... ma non troppo

EL NACIONAL - Lunes 14 de Diciembre de 2009 Cultura/4

Cultura
la individual del lunes



Rafael Salvatore,

Foto-Fija... ma non troppo

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ
laindividualdellunes@gmail.com

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El rodaje de una película es una película en sí mismo. Unas veces funciona como una fraternidad en la que directores, productores, actores y técnicos logran vivir en perfecta armonía; otras, como una familia disfuncional en la que nadie se soporta y la convivencia obligada se convierte en un tourde-force incapaz, eso sí, de poner en peligro la integridad de la obra que, al final, quedará impresa sobre largas tiras de plástico de 35 milímetros o grabada en la memoria flash de una videocámara.

De los rodajes armoniosos se escribe poco, pero aquellos que degeneran en pequeños infiernos han alimentado toda una mitología del cine. La filmación de Fitzcarraldo (1982) es un ejemplo de ello: su director, Werner Herzog, se negó a usar efectos especiales en la secuencia en la que un barco de vapor es transportado a través de una montaña. Un accidente acabó con la vida de algunos extras (indígenas peruanos, entre ellos), pero este hecho no logró disimular las peleas a golpes y botellazos entre el cineasta y el actor Klaus Kinski.

Episodios como éste abundan en la historia del séptimo arte.

Testigos de excepción de esas historias que ocurren detrás de las historias son los foto-fija, es decir, los encargados de hacer las reproducciones "congeladas" de las imágenes que serán proyectadas en las salas oscuras, así como las del rodaje propiamente dicho; los cronistas visuales del proceso de realización de las películas.

Rafael Salvatore es uno de esos privilegiados observadores. En el visor de su cámara se han acomodado los rodajes de buena parte de la producción fílmica venezolana desde la década de los años ochenta hasta el presente. Su amplio registro da cuenta de cómo la cinematografía nacional ha sorteado ­a veces con más imaginación que recursos­ las exigencias de las historias que nos representan.

Así, ante la tensión emocional de determinada escena, el ensimismamiento del director, la vulnerabilidad de los actores, la concentración del script o la creatividad de los integrantes del equipo de cámara, el fotofija se hace invisible, cómplice de lo ocurra dentro de esa familia perecedera que es la trouppe de una filmación.

Las imágenes que se publican fueron tomadas del libro Rafael Salvatore. Foto-Fija... ma non troppo, editado por la Fundación Cinemateca Nacional.

Presentación del libro: Rafael Salvatore / Foto-Fija ma mon troppo

JUEVES 10 DE DICIEMBRE

7:00 PM

LA TIENDA DEL CINE

PB. Fundación Celarg, Av. Luis Roche

Altamira

Aprovecho para informarles que ese día, por disposición de la Fundación Cinemateca Nacional, podrán adquirir el libro con un atractivo descuento.

José Lobo expone en la Galería Universitaria de la UCV

ARTES Lunes 07 de Diciembre de 2009	|	24 TalCual

Artes Heridas del agua Fernando Rodríguez J osé Lobo expone en la Galería Universitaria de la UCV, hasta muy entrado enero, un conjunto de imágenes sobre el deslave que azotó el litoral central hace un decenio. Es un desgarrador testimonio sobre uno de los acontecimientos más terribles que hayan marcado el rostro del país. Lobo nos muestra imágenes mudas y patéticas que son como monumentos al dolor de aquellos días, a la capacidad de destrucción de la ira natural y su devastador encuentro con los afanes humanos. Pero también dan fe sus fotografías de la angustia gregaria y la solidaridad de las víctimas entregadas a las furias, luchando por sanar sus heridas. José Lobo ha andado ya más de dos décadas el camino de la fotografía autoral. Ha hecho conocer su arte y ha recogido laureles. En la actualidad trabaja para la UCV, la documenta. Sus trabajos anteriores parecieran orientarse a los escenarios sociales amplios donde priva la intensidad: el ritual, el dolor, el esfuerzo, los espacios comunales, los símbolos universales. Su registro fotográfico de la tragedia de Vargas está entre los más elaborados y dramáticos.

El amor incondicional en las fotografías de Nicola Rocco

La muestra se inaugura el miércoles en La Escondida del centro San Ignacio

Recreación del "Cristo" de Mantegna con Isabel Palacios, Marialejandra Martín y Jesús Barrios (Nicola Rocco)

A pocos días del desalojo del Ateneo de Caracas de su sede en Los Caobos, en junio de este año, el artista plástico y escenógrafo Jesús Barrios tuvo el concepto de recrear varios cuadros de la pasión de Cristo, concretamente LA ÚLTIMA CENA de Leonardo Da Vinci, el CRISTO de Mantegna y LA PIEDAD.

Barrios convocó como modelos a Rebeca Alemán, Isabel Palacios, Marialejandra Martín, Gerardo Luongo, Hugo Márquez; a tres artesanos de las adyacencias de Los Caobos y a sí mismo para posar ante la lente del fotógrafo Nicola Rocco: una selección de nueve imágenes en tres series, de gran formato, serán expuestas en La Escondida, el local de Cristina Raffalli situado en el centro comercial San Ignacio, a partir del próximo miércoles 9 de diciembre, a las 8:30 p.m. La muestra lleva como títuloAMOR SATI (APEGO AL PROPIO DESTINO).

En los sótanos de la sala Anna Julia Rojas, entre restos de escenografías, utilerías y demás objetos propios de la maquinaria teatral, tanto los modelos como el fotógrafo probaban poses, luces, gestos. Se decidieron las sombras, los trajes más adecuados, ciertos guiños que alternan con las pinturas originales y que por eso son versiones; como la exaltación de la Magdalena, o la exageración del gesto porque allí está la lente inclemente que registra el hecho y no miente.

Lo más interesante, reseñaba Rocco, es que Barrios recibió una señal del cielo, y por eso en las invitaciones y en todo el concepto de la exposición figura un tal "Jeshua" junto al nombre del fotógrafo, y se trata, nada más y nada menos que del nombre en hebreo del Niño Jesús.

Rocco también resalta el hecho de haber realizado esta producción en los días previos a la entrega de la sede a las autoridades del Ministerio de la Cultura, con la mudanza de los enseres, lo que dio como resultado que en varias oportunidades, el fondo de las fotografías muestran gaveras de plástico, escenografías que no tienen que ver con el objeto a retratar, materiales de desecho, y que a su vez le dan un valor estético muy particular a la composición y resultado final de la imagen.

Sobre el título de la muestra, Rocco explica que es "porque Jesús (el Señor, no Barrios) acepta su destino, no le es esquivo, es como los héroes griegos en las tragedias. 'Amor sati' significa amor incondicional, representado en el amor de Cristo, que es capaz de morir por ello. Sabe que va a morir y no hace nada por impedirlo".

La muestra estará hasta principios de 2010.

Ana María Hernández G.

EL UNIVERSAL

exposción: Quilombolas, Tradiciones y Cultura de La Resistencia

Invitación a la inauguración de la exposción: Quilombolas, Tradiciones y Cultura de La Resistencia / Fotografías de André Cypriano

Andre Cypriano en La ONG

El fotógrafo brasileño Andre Cypriano estará en La ONG el próximo jueves 3 de diciembre a las 2:00 p.m. en La ONG

http://www.andrecypriano.com/

“Inversos” del artista visual Rodolfo Vanmarcke

Nota de prensa Inversos

A partir del próximo 27 de noviembre se inaugura la muestra fotográfica “Inversos” del artista visual Rodolfo Vanmarcke, quien en esta oportunidad nos brinda una selección de 16 obras fotográficas en pequeño formato, en la Galería Arte Bortot.

A lo largo de este año 2009, los importantes logros del fotógrafo artístico Vanmarcke incluyen desde diversas muestras en salones nacionales e internacionales, como por ejemplo el XXXIV Salón de Arte Aragua; publicaciones en revistas de renombre artístico en España, México, Estados Unidos, Gran Bretaña, Rumania y Turquía; hasta resultar el ganador del título “Mejor Obra” en el Salón Latin American Art XII en la galería de la Universidad Broward College de la ciudad de Pembroke Pines, en Estados Unidos. Por ello, la Galería de Arte Bortot celebra su trabajo artístico en una exposición que reúne dos de sus más afamadas series: “Inverso-símil” e “Inverso-símil en Clave Cóncava”.

Ambas series fotográficas persiguen la ruptura de los paradigmas visuales y la re-elaboración de nuevos paisajes y situaciones urbanas a partir de las ya existentes, a través del uso “mal intencionado” del reflejo y mediante la incorporación de un lente de aumento cóncavo. El logro efectista de estas series busca revelar las dos caras de la moneda (el derecho y el revés, el arriba y abajo, lo real e irreal, el adentro y afuera) para luego comprender que hay múltiples escenarios dentro de uno sólo; que de hecho hay una variedad de “caras” ocultas que generan confusión al ser descubiertas… composiciones que seguirán autogenerándose hasta el infinito.

Frente a este experimento visual que juguetea entre el documentalismo fotográfico y un surrealismo con olor a asfalto mojado, el espectador persigue incansablemente la intervención reguladora de la razón, levantando una lucha entre los paradigmas, sus códigos de reconocimiento y la Gestalt.

Así, unas imágenes que aparentan ser una manipulación digital, no son más que una serie de fotografías preconcebidas para existir al revés.

acento, exposición individual —carlos eduardo araujo—

acento, exposición individual —carlos eduardo araujo—

Inauguración domingo 22 de noviembre de 2009

11:00 a.m.

Templarios galería taller

Curaduría por Alberto Asprino

invitación a la exposición fotográfica Crónicas de viaje de Alexis Perez-Luna

Alexis Perez-Luna invita a su exposición fotográfica Crónicas de viaje a realizarse el día sábado 14 de noviembre en el Caffé Mediterráneo.

Una buena ocasión para encontrarnos nuevamente y conversar sobre fotografía.

El libro Mirando el tiempo que resiste estará a la venta con precio especial y autografiado por el autor

Lugar: Caffé Mediterráneo

Dirección: Av. Universidad, Qta Tina, Valle abajo ( a 100 mts. De la Iglesia San Pedro)

Fecha: sábado 14 de noviembre 2009

Hora: 4 pm.

Crónicas de viaje es una exposición permanente del Caffé Mediterráneo que puede ser visitada en el horario del restaurante:

Lunes a jueves de 12 pm a 10 pm

Viernes de 12 pm a 12 am

Sábados de 12 pm a 6:30 pm

Telf. 0212-6626212

Alexis Perez-Luna

photoluna@cantv.net

www.alexisperezluna.com

0416-6334520

PHOTODALÍCATESSEN 2009 es el octavo concurso de fotografía

PHOTODALÍCATESSEN 2009 es el octavo concurso de fotografía, de carácter mundial, organizado por el café Dalícatessen, el cual está ubicado, desde hace 11 años, al lado del Museo Dalí en el poblado de Figueres, tierra natal del gran genio del surrealismo: Salvador Dalí, en España. Además de sus funciones como café es muy conocido por ser un animador cultural, ya que en éste se hacen presentaciones de libros, exposiciones, tertulias y el ya mencionado concurso de fotografía organizado anualmente.

La temática del concurso es “Mejor Instantánea Alrededor de Los Museos Dalí” entendiendo como Museos Dalí los tres museos del triángulo daliniano: Figueres, Cadaqués y Púbol (España) así como también el Museo de St. Petersburg (Florida, USA).

Rómulo Peña (Venezuela) es el ganador del Tercer Premio en la categoría de fotomontaje con la fotografía titulada “Torre Galatea Atómica” la cual fue tomada en el exterior del Teatro-Museo Dalí de Figueres en Febrero de 2009.

Para ver las fotos ganadoras haz click en el siguiente link:

http://www.dalicatessen.com/fulla%20guanyadors%202009.htm

Taller de Formato Medio dictado por Nelson Garrido

Taller de Formato Medio dictado por Nelson Garrido

Del martes 3 de noviembre hasta el martes 8 de diciembre

En La Organización Nelson Garrido (La ONG), a partir de este martes 3 de noviembre hasta el martes 8 de diciembre, Nelson Garrido estará dictando el taller Formato Medio, el cual es para iniciarse en la fotografía del formato medio, que incluye el manejo de Cámaras Hasselblad, Yashica o Rolleiflex, introducción al lenguaje del formato 6x6 con el estudio de fotógrafos de la talla de Irving Penn, Robert Mapplethorpe, Alberto García-Alix entre otros.

La Organización Nelson Garrido facilitará los equipos fotográficos para el manejo de los mismos y las prácticas en estudios.

Las inscripciones se realizarán en La ONG, el viernes 30 y sábado 31 de octubre, lunes 2 y martes 3 de noviembre de 9 a.m. a 5 p.m.

El formato medio se refiere al tipo de fotografía que emplea película de dimensiones mayores que las del formato 135 y menores que las del formato grande 4 X 5 pulgadas.

Antes de la popularización del formato 135 el formato medio era el tipo de fotografía más extendido. En la actualidad el formato medio sigue usándose en el mundo profesional y en el trabajo especializado.

Los formatos 120, 220 (ISO 732) son los tipos de película de formato medio más populares. Se presenta como un rollo de película de 6 centímetros de ancho, enrollada alrededor de un carrete junto a una banda de papel que la protege de la luz. En el formato 120 la película tiene longitud suficiente para almacenar 12 fotogramas de 6x6 centímetros; el formato 220 tiene el doble de longitud.

La ONG está ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos. Telf.: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

La Organización Nelson Garrido anuncia el inicio del 5to ciclo de talleres

Fotografía Carla Crazut J.

La Organización Nelson Garrido anuncia el inicio del 5to ciclo de talleres

Del sábado 7 de noviembre al sábado 12 de diciembre de 2009

La ONG, Organización Nelson Garrido, inicia el próximo sábado 7 de noviembre el 5to ciclo de talleres de fotografía para quienes se inician, así como para fotógrafos que quieran ampliar o profundizar sus conocimientos.

La oferta de talleres para principiantes incluye Básico 1 y Básico 2. En estos talleres la inmersión en el mundo de la fotografía es a través del contacto directo con la toma fotográfica, el revelado, copiado y el estudio de fotógrafos fundamentales. Dentro de nuestro sistema educativo se contempla la ejecución permanente de ejercicios relacionados con conceptos indispensables de la fotografía asociados al estudio de sus máximos exponentes. Incluye laboratorio blanco y negro, clases teórico-prácticas y salidas de campo.

Otro de los talleres a ofrecer en este ciclo está El Taller Experimental 1, en el se abordará tres grandes ejes temáticos: El autorretrato, la foto secuencia y la puesta en escena, para los cual revisaremos la obra de importantes fotógrafos de la historia de la fotografía contemporáneos, desde los años 70 hasta la actualidad, tales como; Joel Peter Witkin, Cindy Sherman, Duane Michals, Barbara Kruger, Alexander Apostol, Les Krims, Sandy Skoglund, Lucas Samara, entre otros.

Entre los talleres avanzados dictados por Nelson Garrido se incluye, Formato Medio 1, Fotografía Editorial y Autoral Avanzado.

Formato Medio 1: Es un taller para iniciarse en la fotografía del formato medio, que incluye el manejo de Cámaras Hasselblad, Yashica o Rolleifex, introducción al lenguaje del formato 6x6 con el estudio de fotógrafos de la talla de Irving Penn, Robert Mapplethorpe, Alberto García-Alix entre otros.

En el taller Fotografía Editorial, Nelson Garrido compartirá su experiencia en la edición y selección fotográfica que se dan en el proceso de la realización de un libro donde la imagen juega un papel fundamental. En el taller Autoral Avanzado, se busca dar a los participantes un espacio de reflexión y desarrollo de su trabajo personal como fotógrafos.

La ONG está ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos. Telf.: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

5TO CICLO DE TALLERES

Del sábado 07 de noviembre al sábado 12 de diciembre de 2009

En la mañana de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

-Básico 1

Nelson Garrido,

(Asistencia: Carlos Ancheta y Natalia Odüber)

-Básico 2

Nelson Garrido

(Asistencia: Carlos Ancheta y Natalia Odüber)

En la tarde de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

-Experimental 1

(Nelson Garrido)

En la semana

Martes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. / Del 3 noviembre al 8 de diciembre.

Formato Medio 1

(Nelson Garrido)

- Autoral Avanzado

(Nelson Garrido)

Jueves de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. / Del 29 de octubre al 3 de diciembre

- Fotografía Editorial

(Nelson Garrido)

Organización Nelson Garrido (ONG)

_{Direccion:
Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita}

_{Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación}

_{del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.}

<sub>Telf: 632 52 91.

Web: http://www.organizacionnelsongarrido.com/
Blog: http://organizacionnelsongarrido.blogspot.com/</sub>

5TO CICLO DE TALLERES en La ONG

Ingres, Man Ray, Carmen Miranda

galagalo

2009

5TO CICLO DE TALLERES

Del sábado 07 de noviembre al sábado 12 de diciembre de 2009

En la mañana de 9:00 a.m. a 1:00 p.m.

-Básico 1

Nelson Garrido,

(Asistencia: Carlos Ancheta y Natalia Odüber)

-Básico 2

Nelson Garrido

(Asistencia: Carlos Ancheta y Natalia Odüber)

En la tarde de 2:00 p.m. a 6:00 p.m.

-Experimental 1

(Nelson Garrido)

En la semana

Martes de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. / Del 3 noviembre al 8 de dicioembre.

- Formato Medio 1

(Nelson Garrido)

- Autoral Avanzado

(Nelson Garrido)

Jueves de 6:00 p.m. a 9:00 p.m. / Del 29 de octubre al 3 de diciembre

- Fotografía Editorial

(Nelson Garrido)

Organización Nelson Garrido (ONG)

Direccion:

Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita

_{Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación}

_{del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.}

_{Telf: 632 52 91.}

_{Web: http://www.organizacionnelsongarrido.com/}

_{Blog: http://organizacionnelsongarrido.blogspot.com/}

invitación a la muestra individual de Yuri Liscanoen en El Anexo. Arte Contemporáneo.

JARDIN INTERIOR, exposición de la artista Angela Hernández

JARDIN INTERIOR

Angela Hernández artista nacida en Colombia ,inaugura su exposición individual Jardín Interior este 1 de noviembre a las 11am en la galería Oficina #1. Como una extensión del espacio doméstico, el jardín es un lugar seguro y conocido, que se presta para el reposo, la recreación y la contemplación. A medio camino entre la casa y la calle, entre el campo y la ciudad, el jardín es la pacífica antesala del hogar. Más allá de sus límites están la calle y sus influencias. De manera análoga al jardín de la casa, el Jardín Interior es un sitio para desplegar en forma segura la sensibilidad personal, para recrear su historia y dejar entrever los dobleces que la hacen única. Lo que aquí se encuentra ha sido filtrado, mantenido, colocado para delinear las coordenadas de un paisaje íntimo. Tal y como se poda un árbol o se desmaleza la grama en el jardín de la casa, la sensibilidad personal encuentra en el Jardín Interior atenciones, cuidados para resguardar sus afectos, sus impresiones y experiencias.



Diego Ramalho




Angela Hernández

, reside actualmente en Caracas.
Su obra se ha desarrollado a través de diversos medios como pintura, instalación, video y fotografía.


“El interés por contraponer ideas, sentidos y conceptos es una constante en mis trabajos, que parecen muy distintos entre sí. Una motivación recurrente es disertar acerca de la realidad y las ideas que sobre la realidad nos hacemos. Recientemente he venido explorando el paisaje como tema en diversos trabajos y en esta exposición en particular me he planteado la idea del Jardin como paisaje.¨

Inauguración: 1 de noviembre de 2009 de 11 am a 3 pm


Oficina # 1 
Centro de Arte Los Galpones 29-11


Av Avila con 8a transversal, Los Chorros


Jueves y Viernes de 2 pm a 6 pm
Sabados y Domingos de 11 am a 3 pm


0212.893.7069 www.oficina1.com

El domingo 01 de noviembre

El Anexo inaugura muestra fotográfica de Yuri Liscano

El próximo domingo 01 de noviembre el espacio “El Anexo / Arte Contemporáneo” de San Bernardino, inaugura la exposición “Desplazamientos” de Yuri Liscano. La exposición reúne una serie de polípticos ensamblados que gravitan en torno al paisaje y sus convenciones, a partir de imágenes registradas en varias ciudades latinoamericanas como Matanzas (Cuba), Ciudad de México, Santiago de Chile y Caracas.

Se trata de ensamblajes fotográficos, compuestos por diferentes vistas de un mismo lugar y dispuestos de manera secuencial, con la intención de romper la fijeza de un único punto de vista. El conjunto reflexiona sobre la relación entre la fotografía y el viaje, al tiempo que alude a las nociones de progreso y desarrollo.

Liscano confronta lo natural y lo urbano, de manera que los emblemas de la modernidad frustrada desafían el entorno y actúan como acotaciones significativas contra la amnesia. De esta manera, sus fotografías intentan revelar los presupuestos ideo estéticos y políticos que propician la construcción de la idea del paisaje y subyacen en las cualidades sensibles de la imagen.

INAUGURACIÓN

Domingo 01 de noviembre de 2009

HORA

11:00 am.

LUGAR

Av. Eraso. Edf. Caura. Apto 2. Planta Baja. San Bernardino (entre el Centro Médico y el Hospital de Clínicas Caracas) Tlf. 5505601 / 0414-2321484

La exposición estará abierta al público hasta el mes de diciembre y puede ser visitada los domingos, entre las 11:00 am y las 2:00 pm

Sobre el artista

Nacido en Caracas, Venezuela en 1973. Licenciado en Artes egresado de la Universidad Central de Venezuela, actualmente labora en la Galería de Arte Nacional como Investigador, cuenta con nueve años de experiencia laboral en museos, dedicándose a las áreas como colecciones, curaduria y educación. Ha realizado diversos cursos de fotografía con artistas y fotógrafos venezolanos. Inicia su actividad expositiva en el 2002 participando en distintos salones nacionales y exposiciones colectivas. Ha sido reconocido como Finalista en la V Convocatoria de las Becas Roberto Villagraz. Escuela de Fotografía Centro de Imagen EFTI. Madrid. España, 2007. Premio para Joven Artista, Menor de 35 años en el 28 Salón Nacional de Arte Aragua. Museo de Arte Contemporáneo de Maracay Mario Abreu. Maracay, Estado Aragua, 2003. Premio Categoría Profesional. Salón de Fotografía Sebastián Garrido. Consejo Cultural del Municipio El Hatillo. Alcaldía de El Hatillo, 2003. Mención Honorífica en el II Salón de Arte ExxonMovil. Galería de Arte Nacional. Caracas, 2003. Su propuesta fotográfica se basa en la fragmentación del paisaje natural y urbano.

PARA MAS INFORMACION, ENTREVISTAS O FOTOGRAFIAS FAVOR CONTACTAR A NANCY FARFAN 0414-2321484

nancyfarfan@gmail.com / elanexo@gmail.com

Fotografías digitales. Organización, identificación y respaldo

El Ministerio del Poder Popular para la Cultura, a través de la Fundación Museos Nacionales, invita a la Cátedra de Formación Fotográfica

Fotografías digitales. Organización, identificación y respaldo

Éste es un taller teórico-práctico dirigido a personas o instituciones que requieran organizar y preservar sus archivos fotográficos digitales, en el cual podrán adquirir las herramientas básicas de catalogación, metadata, bases de datos y manejo de softwares aplicados a colecciones fotográficas.

Estará a cargo de Vilena Figueira, comunicadora social con estudios en Tecnologías de la información, quien tiene más de 13 años de experiencia en organización y gestión de archivos fotográficos. Hasta 2006 se desempeñó como Jefe de División de Fotografía del Archivo Audiovisual de la Biblioteca Nacional y actualmente se encarga de administrar la base de datos de imágenes de la Colección Documental Antigua de la misma institución. A lo largo de su carrera ha dictado seminarios e impartido asesoría sobre identificación de procesos fotográficos antiguos, avalúo de colecciones fotográficas, creación de bases de datos, diseño de catálogos digitales, entre otros. En la actualidad administra el blog http://archivosyfotografias.blogspot.com/

Lugar Gabinete de Obras sobre Papel – Sala Audiovisual - Piso 3

Museo de Bellas Artes

Inicio miércoles, 21 de octubre de 2009

Duración 8 sesiones (ocho miércoles)

Horario 10 am a 12 m

Costo 100 Bs

Sólo para 15 personas

Se entregará certificado de participación

Información e inscripciones

Subdirección de Educación, Nivel Jardín de Esculturas, Museo de Bellas Artes, Parque Los Caobos, Caracas. Teléfono 573-6543 o al correo electrónico educacionmba@gmail.com

Para las inscripciones depositar en la cuenta corriente Banesco:

0134-0861188613000500 a nombre de Fundación Museos Nacionales

Rif.-G-2000 54328

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Subdirección de Educación
Museo de Bellas Artes
(0212) 572.68.41 EXT. 1016/ 1018/ 1021

Esto es lo que hay - Artes visuales - La fachada

EL NACIONAL - MARTES 29 DE SEPTIEMBRE DE 2009	ESCENAS/2

Escenas Esto es lo que hay Artes visuales La fachada LORENA GONZÁLEZ L a fachada es uno de los elementos más significativos de la arquitectura. De ella no sólo depende la durabilidad de unaedificación frente a los embates del afuera, sino también la concreción del sentimiento interior que la ha inspirado. La fachada es la piel de una construcción, en ella respiran y se revelan todas las intenciones del adentro, todas las expectativas, las lecturas, las miradas... de su ser espectral surgen los lineamientos de ese sitio secreto con el cual el individuo y lo colectivo se colocan frente al mundo. Sin embargo, en la historia de ese "colocarse frente al mundo" hay tantas luces como sombras, pues una fachada también puede ser el ejercicio público de un poder que legitima, que homogeniza, que suaviza: disposición de colores y materiales que ocultan y silencian las turbulencias de lo difícil. A partir de estos matices y estas relaciones el artista Pedro Terán ha llevado a cabo un proyecto titulado Las casas de oro, el cual ha exhibido en varias partes del país desde el año 2008. Los inicios tuvieron lugar en la ciudad de Maracaibo, cuando en la VIII Velada de Santa Lucía trabajó en el espacio urbano recubriendo la fachada de dos casas de arquitectura colonial, una con hojilla de oro y la otra con petróleo. Luego engranó una muestra junto con el curador Jesús Fuenmayor que trasladaría esta experiencia al espacio privado de la sala de exposición, en un itinerario que culminó recientemente en el Periférico Caracas. De este modo, recurrió al registro fotográfico de las antiguas acciones pictóricas para desarrollar un conjunto de imágenes que intervino a través de juegos geométricos y reminiscencias gráficas con tres elementos visuales fundamentales: el dorado del oro, el negro del petróleo y el verde del dólar. En su particularidad, cada uno de estos collages componen un activo diálogo mediante el cruce constante de referencias entre lo público y lo privado, fachadas intervenidas y transformadas en afiches, en postales, en carteles; dípticos y trípticos posibles de los que surgen, fantasmales, las contingencias de esa intimidad que se desplaza y pulula entre lo que oculta y lo que devela lagrandilocuencia de lo frontal: lugares privados, referencias olvidadas, objetos añorados, frases, palabras, apariencias y marcas de una memoria tan personal como colectiva. En su totalidad, el gesto del artista nos traslada mucho más allá, para colocarnos frente a frente con problemáticas fundamentalesdel pasado y el presente de nuestro país. El oro, siempre el oro: oro negro, verde, brillante. Tramas relucientes que nos recuerdanlos ejercicios constantes de conquista, colonia e independencia que han sustentado el desarrollo de nuestra historia patria, desde el mito de El Dorado hasta el poder omnipresente de la producción petrolera. En el tejido de cada obra, de cada Casa de oro, Terán logra atrapar las historias ocultas de esos cuerpos silenciosos que somos todos, entes solapados bajo la cubierta repetitiva de una fachada pomposamente instaurada, tanto por los grandes conquistadores y libertadores de otros tiempos como por esos nuevos magnates que gobiernan el curso de la actualidad venezolana: comandantes en jefe, animadores legendarios, zares de la belleza...

Luna Aroa, Fotografía Contemporánea

Nota de prensa

Luna Aroa

Fotografía Contemporánea

Luna Aroa, Fotografía Contemporánea, es el título de la exposición que se inaugura el próximo martes 29 de septiembre de 2009, a las 11 a.m., en el Ateneo de Aroa, estado Yaracuy.

Para Carlos Eduardo Araujo y Alberto Asprino, curadores de la muestra, Luna Aroa es el producto de un ejercicio reflexivo a partir de un acontecimiento que se convierte en hecho universal: la llegada del hombre a la Luna, hace cuarenta años. Un evento en el que el ser humano se reconoce como especie que tiene la capacidad de explorar e ir más allá de sus propios linderos naturales. Con esta excusa se ha invitado a un grupo de artistas a presentar trabajos que nos hablen de lo íntimo, en el aquí y el ahora, de realidades existenciales.

La exploración, en este caso, se convierte en una acción de registro que procura evidenciar las huellas, nobles e innobles, que han quedado a lo largo de la geografía nacional.

Es así como, sin trajes de astronautas y sin mayor herramienta que el de una cámara fotográfica, los creadores invitados han registrado aquello que identifica lo local, captando el fragmento sin perder de vista el escenario que lo genera. Una suerte de conciliación entre lo que creemos conocer y lo que todavía nos produce asombro en nuestra “Tierra”.

26 trabajos, provenientes de diferentes regiones del país, conforman esta exposición, que introspectivamente exploran el paisaje emocional, territorios marcados y demarcados por el hombre y su compleja relación con la naturaleza.

En Luna Aroa, se verán los trabajos de Oscar Abraham, Carlos Ancheta, Carlos Eduardo Araujo, Fernando Bracho, Alexander Brandt, Juan Pablo Garza, Carlos Hernández, Ramsés Larzabal, Yuri Liscano, Consuelo Méndez, Marco Montiel-Soto y Emilio Narciso. Creadores de diversas generaciones, quienes valiéndose de la fotografía nos presentan sus exploraciones conceptuales y estéticas.

Por esta razón, nos atrevemos a afirmar que Luna Aroa establece nuevas coordenadas para un viaje de reconocimiento a nuestras regiones que sólo el comienzo de una travesía en la que se sumarán las miradas de los espectadores y se manifieste esa impronta y presencia que nos identifica como personas, como país.

Luna Aroa, Fotografía Contemporánea se podrá ver desde el martes 29 de septiembre al domingo 29 de noviembre en El Ateneo de Aroa, ubicado en la Calle Bolivar Diagonal a la Plaza Bicentenario, Edificio Ateneo de Aroa, Municipio Bolivar, Estado Yaracuy, Teléfono (0253) 227-1431, e-mail: ateneodearoa@hotmail.es

Luna Aroa

Fotografía Contemporánea

Inauguración:

Martes 29 de septiembre de 2009, 11:00 a.m.

Ateneo de Aroa, Estado Yaracuy

Clausura:

Domingo 29 de noviembre de 2009, 11:00 a.m.

Ateneo de Aroa, Estado Yaracuy

Blog:

http://lunaaroa.blogspot.com/

Artistas invitados:

Oscar Abraham, Carlos Ancheta, Carlos Eduardo Araujo, Fernando Bracho, Alexander Brandt, Juan Pablo Garza, Carlos Hernández, Ramsés Larzabal, Yuri Liscano, Consuelo Méndez, Marco Montiel-Soto y Emilio Narciso.

Artistas invitados a Luna Aroa:

Oscar Abraham, San Juan de Colón, Estado Táchira, 1984. Reside entre Táchira y Caracas.

Carlos Ancheta, Barcelona, Estado Anzoátegui, 1973. Reside en Caracas.

Carlos Eduardo Araujo, Caracas, 1974. Reside en Caracas.

Fernando Bracho, Maracaibo, Estado Zulia, 1966. Reside en Maracaibo.

Alexander Brandt, San Felipe, Estado Yaracuy. Reside en San Felipe.

Juan Pablo Garza, Maracaibo, Estado Zulia, 1980. Reside en Maracaibo.

Carlos Hernández, Maracaibo, Estado Zulia, 1985. Reside en Maracaibo.

Ramsés Larzabal, La Habana, Cuba, 1966. Reside en Caracas.

Yuri Liscano, Caracas, 1973. Reside en San Antonio de Los Altos, Estado Miranda.

Consuelo Méndez, Caracas, 1952. Reside en Caracas.

Marco Montiel-Soto, Maracaibo, Estado Zulia, 1976. Reside en Berlín, Alemania.

Emilio Narciso. Carúpano, Estado Sucre, 1974. Reside en Caracas.

la individual del lunes - Francisco Gil - Contado en claroscuro

EL NACIONAL - LUNES 28 DE SEPTIEMBRE DE 2009	CULTURA/4

Cultura la individual del lunes Francisco Gil. Contado en claroscuro JUAN ANTONIO GONZÁLEZ laindividualdellunes@gmail.com Salido de esa cantera de fotógrafos en la que se ha convertido el Proyecto 52 y ½, Francisco Gil, técnico superior en Mercadeo y productor de radio, realiza en esta serie un estudio del alto contraste fotográfico. El resultado salta a la vista: un puñado de imágenes en el que no menos de 50% del área visual aparece en negro, mientras el resto, apenas iluminado, sobresale para desnudar fragmentos de una historia que debe ser completada por el observador. Dice el fotógrafo, nacido en el estado Yaracuy pero residenciado desde hace 20 años en Carabobo: "EnContado en claroscuro , la sombra y la luz, el blanco y el negro, se relacionan de manera azarosa para aportarle una magnitud insospechada a la figura humana y a cualquier otra cosa, un edificio, una estatua". Tomadas con cámara digital, las imágenes no intervenidas de Gil se mueven entre dos extremos: el misterio, aquello que debe ser ocultado o apenas revelado , el peligro y la oscuridad, por una parte; y lo diáfano, sosegado, sagrado, tranquilo y seguro, aquello que baña una modesta luz rodeada de tinieblas.

PROVEA organiza concurso para reporteros gráficos para seleccionar portada de su Informe Anual 2009

Con motivo de la próxima edición del Informe Anual Octubre 2008 / Septiembre 2009 Situación de los Derechos Humanos en Venezuela, el Programa Venezolano en Educación- Acción en Derechos Humanos (Provea) organiza un concurso fotográfico, destinado a los reporteros gráficos, para seleccionar su portada.

El mismo tendrá una duración del 15 de septiembre al 15 de octubre del 2009, teniendo como tema de las imágenes las movilizaciones sociales y populares en defensa y exigencia de derechos sociales (salud, educación, vivienda, ambiente sano, laborales, etc)

Los participantes pueden remitir la cantidad de imágenes que deseen, en un tamaño de 600 por 400 pixeles, y una resolución de 150 ppp. La selección se efectuará en base a criterios de creatividad, originalidad, estética, relación con el tema tratado y calidad técnica. Las fotografías deben enviarse al email investigacionprovea@gmail.com

Se seleccionarán dos fotografías como ganadoras, las cuales cada se llevarán un premio en efectivo de 1800 Bs. Se concederá, adicionalmente, un premio honorífico de 500 Bs. Las mismas serán utilizadas en el Informe 2009 sobre la Situación de los Derechos Humanos.

Las mejores fotos recibidas se expondrán en el sitio web de Provea.

:: REGLAMENTO CONCURSO DE FOTOGRAFIA 2008 ::

ARTICULO 1: organizadora
La Asociación Civil Programa Venezolano en Educación-Acción en Derechos Humanos (PROVEA), cuya sede esta ubicada en el Bulevar Panteón, entre esquina Tienda Honda y Puente Trinidad, Edificio Centro Plaza Las Mercades, PB, Local 6 organiza del 15 de septiembre 2009 al 15 de octubre 2009 un concurso fotográfico. La selección de las fotografías tendrá lugar el 20 de octubre 2009.

ARTICULO 2: Acceso y duración
El concurso esta abierto del 10 de septiembre 2009 hasta el 15 de octubre 2009. El concurso esta destinado a los reporteros gráficos de todos los medios de comunicación del país, a excepción de los miembros del Comité de selección o de su hogar (mismo apellido, misma dirección). En la categoría de participación se incluyen, además, las personas que realizan periodismo ciudadano para redes sociales, blogs o portales digitales. Los menores de edad pueden participar a la condición de proveer una autorización de sus padres. Los participantes declaran tener conocimiento del presente reglamento que se les imponga.

ARTICULO 3: Principio del concurso
El concurso consiste en determinar cual es la mejor foto sobre movilizaciones sociales y populares en defensa y exigencia de derechos sociales. Para participar, los concursantes deben enviar la cantidad de fotografías que desee, en una resolución de 150 pixels por pulgada. Si la imagen es seleccionada como ganadora, el peso máximo de los archivos debe ser de un mínimo de 3Mo, es decir una imagen de 1.200 x 900 píxeles en 300 Dpi y un máximo de 25Mo, es decir una imagen de 2.500 x 3.500 pixeles. Deben ser registradas en el formato Jpeg y el nombre del archivo debe indicar su nombre y apellido así como el número de su foto.
Nombre_apellido_01.JPG,
Nombre_apellido_02.JPG
Nombre_apellido_03.JPG, etc.
Deben incluirse en el cuerpo del correo electrónico los nombres, apellidos, dirección y teléfono del concursante y la mención « reproducción libre por Provea ».
Las fotografías deberán ser enviadas al correo investigacionprovea@gmail.com
Las fotografías a color, blanco y negro, sepia o monocromo serán aceptadas y deben ilustrar situaciones de los cinco temas en Venezuela.
El comité de selección, compuesto por profesionales en materia de derechos humanos, se reunirá el 20 de octubre de 2009. Los seleccionados serán contactados el 21 de octubre por correo electrónico o vía telefónica. Los criterios de selección serán: creatividad/originalidad, estética, relación con el tema tratado, calidad técnica.

Los participantes declaran tener conocimiento del presente reglamento que se les imponga. Para ser consideradas, las fotografías de los participantes deberán ser creaciones estrictamente personales. Para eso, no deberán incluir elementos perteneciendo a una fotografía, una película, un video, o cualquier otra creación existente, representar marcas comerciales, muebles o inmuebles protegidos por derechos. Para eso, el participante es el solo responsable de las fotografías difundidas y garantiza a PROVEA contra cualquier acción de recurso que podría ser iniciado por una persona afectada por su imagen, su vida privada o cualquier otro derecho que podría hacerlo valer. PROVEA se reserva los derechos de no difundir las fotografías que no respetarían las disposiciones mencionadas anteriormente o que PROVEA estimaría inaceptables a pesar de no contravenir contra la ley. PROVEA no se encuentra en la obligación de difundir las fotografías de los participantes y se reserva el derecho de desestimar cualquier fotografías que no corresponderían a las normas conformes con las exigencias requeridas. CUALQUIER ELEMENTO SOSPECHOSO LLEVARÁ A LA ANULACIÓN DE LA PARTICIPACION EN EL CONCURSO

ARTICULO 4. Premios
Dos fotografías serán seleccionadas como ganadoras, las cuales cada una recibirá un premio en efectivo de 1.800 Bs. Una tercera fotografía será premiada con una mención honorífica, recibiendo 500 Bs.

ARTICULO 5. Modalidad de atribución de los premios
Los seleccionados serán contactados el 21 de octubre vía correo electrónico o vía telefónica. Los premios serán entregados el día 09 de diciembre de 2009, fecha de presentación en Caracas del Informe Anual sobre la Situación de los Derechos Humanos. .

ARTICULO 6. Autorizaciones
Cada participante autoriza PROVEA a reproducir libremente las fotografías. Los participantes afirman conformarse a las leyes y reglamentos vigentes, a respetar los derechos de los terceros y las disposiciones del presente reglamento. También, afirman comportarse de manera leal, entre otros a:

ser el solo y único autor de las fotografías

que no haya hecho en las fotografías ningún préstamo o copia relativa a obras protegidas existentes y de manera general a utilizar elementos que no afectan los derechos de propiedad intelectual o derechos de terceros, entre otros derechos de autor, derechos de las marcas o el derecho a la imagen y la vida privada de las personas.

Cada participante es el único responsable de la difusión de las fotografías en los límites de la autorización de explotación que habrá acordado en el marco de su participación al presente concurso.

ARTICULO 7: responsabilidad de PROVEA
En caso de fuerza mayor o si alguna circunstancia excepcional lo exija, PROVEA se reserva el derecho de:

Acortar, prorrogar, modificar o cancelar el concurso

Reemplazar el premio señalado por otro premio de naturaleza o de valor equivalente

Provea no puede ser considerada como responsable de las pérdidas, atrasos, etc. Tampoco puede ser considerada como responsable y ningún recurso puede iniciarse contra Provea en caso de acontecimientos presentando elementos de fuerza mayor (huelgas, disturbios callejeros, vaguadas, … ) o acontecimientos independientes de su voluntad (como por ejemplo problemas técnicos) que impiden el buen desarrollo del concurso o que privan los seleccionados gozar de su premio. PROVEA no tiene la obligación y no tiene los medios técnicos para asegurarse de la edad y de la identidad de los participantes; PROVEA por lo tanto no es responsable en caso de usurpación de la identidad de un participante y/o de la selección de fotografías de un participante que no sería el autor de aquella. Tampoco PROVEA es responsable por los errores de envío, de la pérdida de este envío o de la imposibilidad de contactar a los premiados.

ARTICULO 8: Derecho al acceso a las informaciones nominativas
Los participantes son informados que disponen de un derecho de acceso, de rectificación e incluso de radiación de las informaciones nominativas que les tocan, derecho que pueden ejercer con el Equipo coordinador de PROVEA a la dirección oficial de PROVEA. El archivo informático generada por la participación a este concurso es del uso exclusivo de Provea y garantiza el derecho a la vida privada de los participantes al concurso.

ARTICULO 9: Aplicación del reglamento
La participación a este concurso implica por parte del participante la aceptación plena y entera del presente reglamento y de las modalidades del desempeño de este concurso.

Caracas, 5 de septiembre de 2009

Presentación del Catálogo: Brasil Venezuela / Andrés Manner

Brasil Venezuela / Andrés Manner

La Embajada de Finlandia en Venezuela, el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), Wärtsilä y el Instituto Cultural Brasil Venezuela invitan a la presentación del catálogo de fotografías de Andrés Manner: Brasil / Venezuela, que sirve de complemento a la exposición que se exhibe actualmente en la sede del MAC.

Se trata de un libro de dos caras que permite identificar, a través de un compendio fotográfico, de Venezuela, la selva: la selva amazónica en blanco y negro, con retratos, paisajes, instrumentos y costumbres. Y de Brasil, la playa: la playa incandescente y sus colores, sus espaldas y las huellas que dejan los paseantes en la arena.

El Alto Orinoco y los Yekuana, por un lado. Por el otro, la zona sur de Río de Janeiro: Leme, Copacabana, Arpoador, Ipanema. Cultura y tradición en imágenes.

La presentación será el próximo martes 22 de septiembre, a partir de las 6:30 pm en la sede del Instituto Cultural Brasil Venezuela, en la Castellana Alta. Habrá vino de honor para el bautizo.

Presentación del catálogo Brasil Venezuela / Andrés Manner

Instituto Cultural Brasil Venezuela

Martes 22 de septiembre. 6:30 p.m.

Vino de honor.

MAR - Angela Hernández - Inauguración 23 de Septiembre, 7pm

MAR
Angela Hernández

Hotel Paseo Las Mercedes, Nivel PP
Del 23 de Septiembre al 9 de Octubre 2009
Inauguración 23 de Septiembre, 7pm

Centro Comercial Paseo Las Mercedes
Final Av. Principal de las Mercedes

Invitación a la inauguración de la exposición de fotografías, PAISAJE PRIMORDIAL

Invitación a la inauguración de la exposición de fotografías, PAISAJE PRIMORDIAL

Fotografías de Irama Gómez

Día jueves 24 de septiembre a las 7:00 PM

Oro Café Bistro Galeria

Torre Coinasa, nivel mezzanina

Avenida San Felipe

La Castellana

Oro Café Bistro-Galería inaugura exposición

Paisaje primordial

Fotografías de Irama Gómez

A partir del próximo 24 de septiembre a las 7:00 p.m. inaugura Paisaje Primordial, de la artista Irama Gómez, quien en esta oportunidad nos brinda una propuesta de 24 piezas fotográficas, producto de un recorrido por diversas geografías donde se exhiben personajes dentro y fuera de sus propios espacios o vitrinas. Esta muestra da continuidad a la invitación que nos viene haciendo Oro Café Bistro-Galería, de tener un espacio alternativo concebido para difundir la obra fotográfica y en el cual ya han expuesto artistas como Lucy Keme, Miguel Contreras, Antonio Chagín y Yolanda Díaz.

Según palabras del poeta y librero, Alexis Romero, el conjunto de fotografías de Irama Gómez “da cuenta de una intuición inocente que le impone captar y fijar asuntos memoriales de la vida cotidiana”. Romero afirma que “En el seno de este acatamiento se revela y devela el dilema, la tensión y la complejidad emocional en quienes al detenerse a ver, se descubren observados y transformados en objetos del vidrio. No es el hombre o la mujer quienes miran al maniquí, sino éste a ellos; cuya inmovilidad adquiere tiempo y realidad al auscultar el tiempo afectivo y las peticiones secretas de aquéllos”. El escritor agrega que en Paisaje primordial “Lo quieto se llena de deseo y sale del cristal a recorrer avenidas y calles; a posarse y habitar la casa donde ha de suceder la larva de la exhibición: el hambre por lo distinto para ser distinto”

Irama Gómez es arquitecto y museógrafo. Entre los años 2004 y 2009, asiste a talleres de fotografía en las escuelas ROBERTO MATA Taller de Fotografía; NÚCLEO FOTOSENSIBLE Talleres de Fotografía y ONG, Organización Nelson Garrido. Sus fotografías han sido seleccionadas para participar en: 2ª Bienal de Fotoperiodismo Cultura y espectáculos, México 2007. Documentales y Fotografías de América Latina, España 2007. Premio Caja España de Fotografía Blanco y Negro, España 2008. Bienal Nacional de Artes Plásticas de Puerto La Cruz 2007. Salón Aragua 2007, 2008 y 2009. Salón Juan Lovera 2006, 2007 y 2009. Salón de Artes Visuales Dycvensa 2006 y 2008.

Es invitada a participar en los Proyectos Expositivos: “El valle una mirada a lo cotidiano” Núcleo Fotosensible, Museo Alejandro Otero 2006. “13 años luz, muestra aniversario” Roberto Mata Taller de fotografía 2006. “Cartas del Barrio, el despertar de la memoria” Museo Jacobo Borges 2007. Entre sus exposiciones individuales está “Detrás de la Sonrisa” ROBERTO MATA Taller de Fotografía, La Escondida, Caracas 2006. “Altavista, un sentimiento” Museo Jacobo Borges, Caracas 2007. ”Una luz en el bosque. Creación y reflexión” VIII Bienal Internacional Olot de Fotografía, Olot, España 2008. Ha recibido reconocimientos como “Mención de Honor” II Salón Universitario de Fotografía, UCV 2005. “Premio Venezolano de Fotografía” Goethe-Institut 2005. “Tercer Premio” Salón de Arte sacro, Ateneo de El Hatillo 2006. “Premio Municipal de Fotografía Ciudad de Caracas” Salón de Artes Visuales Juan Lovera, ediciones 2006 y 2007. “Premio dirección de cultura UNEFM” XIV Bienal de Arte de Churuguara 2008. “Mención de Honor” XII Salón de Artes, Alejandro Otero 2008. “Premio a la mejor Fotografía” VI Salón de artes visuales DYCVENSA 2008.

La Organización Nelson Garrido anuncia el inicio del 4to ciclo de talleres

Foto: galagalo Viernes en la noche

Del sábado 19 de septiembre al sábado 24 de octubre de 2009

La ONG, Organización Nelson Garrido, inicia el próximo sábado 19 de septiembre el 4to ciclo de talleres de fotografía para quienes se inician, así como para fotógrafos que quieran ampliar o profundizar sus conocimientos.

La oferta de talleres para principiantes incluye Básico 1 y Básico 2. En estos talleres la inmersión en el mundo de la fotografía es a través del contacto directo con la toma fotográfica, el revelado, copiado y el estudio de fotógrafos fundamentales. Dentro de nuestro sistema educativo se contempla la ejecución permanente de ejercicios relacionados con conceptos indispensables de la fotografía asociados al estudio de sus máximos exponentes. Incluye laboratorio blanco y negro, clases teórico-prácticas y salidas de campo.

Otro de los talleres a ofrecer en este ciclo está Iluminación 1, donde el estudiante se familiarizará con todos los equipos en estudio, así como el manejo de la luz artificial.

Entre los talleres avanzados dictados por Nelson Garrido se incluye, Fotografía Editorial y El desnudo como tema fotográfico, donde el estudiante se confronta con su propio cuerpo desnudo y desde el conocimiento de su autodesnudo aborda el cuerpo de los demás. En el taller Fotografía Editorial, Nelson Garrido compartirá su experiencia en la edición y selección fotográfica que se dan en el proceso de la realización de un libro donde la imagen juega un papel fundamental.

Entre las novedades de este ciclo está el taller que ofrecerá la investigadora de arte Lorena González, quien impartirá, De Portafolios y Statements, en el cual se busca dar la herramientas como presentar y organizar el discurso artístico, Incluirá la revisión, discusión y confrontación de los portafolios de los participantes en el taller, así como el intercambio con artistas venezolanos, investigadores y críticos de diversas generaciones que puedan ofrecer diversas miradas sobre este tema.

La ONG está ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos. Telf.: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

Sábados en las mañanas de 9am a 1pm:

-Básico 1

Dictado por: Nelson Garrido

Asistencia: Carlos Ancheta y Natalia Odüber

-Básico 2

Dictado por: Nelson Garrido

Asistencia: Carlos Ancheta y Natalia Odüber

Sábados en las tardes de 2pm a 6pm:

-Iluminación 1

Dictado por: Nelson Garrido

-Portafolio
Dictado por: Lorena González

En la semana:

Los Martes de 6pm a 9pm / Comienza el 22 de septiembre

-El desnudo como tema fotográfico 1

Dictado por: Nelson Garrido

Los Jueves de 6pm a 9pm / Comienza el 24 de septiembre

-Fotografía Editorial

Dictado por: Nelson Garrido

Exposición de fotografía en La Escondida

Alexis Perez-Luna

photoluna@cantv.net

www.alexisperezluna.com

0416-6334520

RÓMULO BETANCOURT: CRÓNICA VISUAL

Una nueva exploración del archivo de imágenes de la Fundación para la Cultura Urbana

RÓMULO BETANCOURT: CRÓNICA VISUAL

La presentación se llevará a cabo este 10 de septiembre en la librería “El Buscón” del Centro Cultural Trasnocho, en el sótano del Centro Comercial Paseo Las Mercedes, a las 7:00p.m.

Este homenaje a la memoria del insigne político venezolano Rómulo Betancourt (1908-1981), una de las figuras más destacadas del período de modernización y apertura democrática del continente latinoamericano, surge en el marco del centenario de su nacimiento, a partir de una serie de imágenes fotográficas tanto del archivo de la Fundación para la Cultura Urbana –curado por Vasco Szinetar, William Niño Araque y Esmeralda Niño–, como de la colección personal de Virginia Betancourt Valverde, hija del insigne político, quien fuera Presidente de la República a la cabeza del partido Acción Democrática de 1959 a 1964 y miembro director de la Junta Revolucionaria de Gobierno que sustituyó al General Marcos Pérez Jiménez después de la caída de su régimen dictatorial. Virginia Betancourt, además, publicó el año pasado una semblanza biográfica de su padre, titulada Vida en familia (1890-1958), obra con la que obviamente dialoga este nuevo Cuaderno de la Serie Fotografía.

Ordenadas cronológicamente, este conjunto de fotografías de Don Rómulo Betancourt van desde la época de su niñez, toda su vida pública: la fundación de Acción Democrática y la Presidencia de la República, hasta su multitudinario entierro en Caracas. Los curadores de la Fundación, apoyados por la Fundación Rómulo Betancourt, han organizado esta muestra en función de realzar su valor documental, testimonial y artístico, ofreciendo a los lectores además una útil cronología de Betancourt preparada por su hija Virginia, en el que se establece la secuencia de los hechos de la vida del demócrata, y a la vez, se retrata la historia del proceso político venezolano de la época. A esto además hay que sumar las introducciones de Herman Sifontes Tovar y Rafael Arráiz Lucca.

Con este nuevo ejemplar, la Fundación para la Cultura Urbana continúa su labor de revisión y difusión histórica, gracias a los ojos testigos de los fotógrafos de la época. En esta crónica visual no

sólo se narra la historia de Rómulo Betancourt, epicentro de nuestra historia política contemporánea, sino además la evolución de un país que sorteó las vicisitudes de la dictadura para instaurar una prolongada tradición democrática y republicana. Esta apuesta constituye un logro para la Fundación, dedicada a la preservación de nuestra memoria urbana y a la consecución de nuestra compleja identidad nacional.

Para mayor información usted puede contactar a:

Gabriela Lepage

glepage@cultura-urbana.com

278 46 78 – 0424 1431447

Valentina Moreno

vmoreno@cultura-urbana.com

2785310- 0412 963 58 99

Vernissage: fotos de Mauricio Fallini

Amigos, los invitamos a ver las fotos de Mauricio Fallini y a compartir un vino con nosotros. La cita es para este viernes 11, a partir de las 6 pm en El Buscón. Hasta entonces, un abrazo,

Graciela Yáñez Vicentini

Librería El Buscón

María Antonia Rodríguez abre un espacio con vista a otro cerro Ávila (EL Nacional)

EL NACIONAL - Miércoles 02 de Septiembre de 2009	Cultura/4

Cultura EXPOSICIÓN La inauguración será hoy María Antonia Rodríguez abre un espacio con vista a otro cerro Ávila La artista exhibe una foto y una escultura con las que muestra su trabajo sobre la indigencia MARJORIE DELGADO AGUIRRE madelgado@el-nacional.com Cada quien pone debajo de esa sábana su historia personal, señala Rodríguez Foto: MANUEL SARDÁ Hace un par de años, mientras fotografiaba en la calle, María Antonia Rodríguez se encontró con un tema al que muchos le colocarían, sin tanto ataque de sensibilidad, la etiqueta de indigencia. Se ha hablado mucho de los que no tienen techo, de las dinámicas de quienes viven en la calle. El discurso, sobre todo en el terreno de las promesas, ha dado para eso y más, pero lo cierto es que los indigentes están en un punto ciego para muchos en el paisaje urbano. Decirlo también es un cliché, quizá, pero habría que revisar cuál es la consecuencia de que los temas vitales para los ciudadanos se pierdan en la fangosa lista de lugares comunes. Quizá esto apenas sea uno de los puntos de partida de la reflexión que la fotografía Paisaje N°1 (Parque Nacional), que Rodríguez exhibe desde hoy en el hotel Paseo Las Mercedes, convoca. Llegar al punto final es difícil con un tópico que siempre tiene un etcétera complejo y lamentable. Rodríguez comenzó como cualquiera, viendo y disparando, en su caso, el botón de la cámara. El registro se fue apilando, pero registrar no era su intención. Su mirada fue tentada por cavilaciones muy personales, desde la indigencia como libertad absoluta (una visión que reconoce "muy hippie") hasta la reflexión sobre la carga de violencia que asumen estas personas para defenderse en la calle o la fortaleza que tienen que tener para sobrevivir a la intemperie. En ese momento pensó en llevar las fotos hechas al espacio expositivo del hotel, donde simbólicamente los personajes pasarían la noche, pero reconoció en esa acción un tono paternalista que no lograría nada. Pasó entonces a otros terrenos reflexivos: el de la no intimidad, cosa que se relaciona con su trabajo anterior, que siempre se ha dado en la dinámica de espacios íntimos. "Hay cosas que fueron apareciendo, como la necesidad de abordar esa otra concepción del espacio por parte de quienes no tienen un espacio adonde convivir consigo mismos, esa condición de estar en la acera, que simboliza siempre el espacio público, el hecho de estar encerrado en el afuera", dice la artista. También reflexionó sobre el cuerpo del indigente como única delimitación del estar, como frontera y "refugio". "Somos cuerpo y no nos damos cuenta de que los somos. Ellos, en cambio, tienen una relación más cercana con el cuerpo como su última frontera, como lo único de lo que pueden disponer, todo lo demás lo han perdido. Sólo queda el cuerpo". Halló luego que las imágenes se relacionaban con el tema urbano en varios sentidos. Se encontró, por ejemplo, con que la postura que tiene el fotografiado emula, por la forma y la composición, al cerro Ávila, y pensó entonces en la indigencia como un asunto más sincero de postal turística. "El Ávila es esa presencia que tenemos ahí, aunque no la veamos, que damos por sentada. Este gigante desposeído, su cuerpo en reposo cargado de violencia, también es telón de fondo de nuestro transitar diario por la ciudad, tan permanente y cambiante como el paisaje, como la montaña que vemos sin ver, seguros de que sigue ahí", señala. Los colores de la sábana, al tiempo que recuerdan el arcoiris como parte del paisaje, son los mismos que los de la bandera gay, lo que puede hacer que muchos también evoquen la desprotección de la comunidad de transexuales, travestis e incluso homosexuales en la calle. "Cada quien indica Rodríguez pone debajo de esa sábana su historia personal. Cada quien piensa en sus propias relaciones contradictorias con los indigentes: si los ayudas puedes contribuir con empeorar las cosas, pero si no contribuyes también hay un conflicto interno". En la muestra también se incluye una escultura hecha con cajas de cartón que evocan la forma que adoptó el cuerpo del anónimo fotografiado, al que no se le ve el rostro y al que quizá no se le ha visto nunca, aunque se le haya pasado por al lado cien veces.

la individual del lunes: Arnaldo Utrera, Surrealismo real

EL NACIONAL - LUNES 24 DE AGOSTO DE 2009	CULTURA/4

Cultura la individual del lunes Arnaldo Utrera, Surrealismo real JUAN ANTONIO GONZÁLEZ laindividualdellunes@gmail.com Lo primero que hizo el fotógrafo venezolano Arnaldo Utrera al llegar a Figueres, en Cataluña, fue ir a la tumba de Salvador Dalí. Ese fue su particular "Camino de Santiago", una peregrinación necesaria toda vez que el arte del pintor de la mirada desorbitada y los mostachos inconfundibles es uno de los que más fascinación le despierta. Y bastaron algunos extraños y silenciosos minutos frente a la lápida de Dalí para que Utrera armado con una cámara que no lo deja desde que comenzó a estudiar en el Taller de Fotografía de Roberto Mata, en 2006 trasladara a la realidad la imaginería del creador de los relojes derretidos. En el ánimo del fotógrafo surgió entonces una incontenible "sed" de imágenes poco comunes, y éstas aparecieron sin que él las llamara, de manera espontánea, como si el automatismo de André Breton y sus secuaces se hubiera apoderado de todo. La razón fue vencida por el instinto. Otra vez. Así lo explica Utrera: "Siento que la fotografía es parte del surrealismo. El sólo hecho de hacer clic es un acto surrealista, en el que se deja al azar todo el pensamiento previo a la imagen; ésa que luego se convierte en un objeto de otra dimensión o de una realidad alterna. Trato de alejarme de la imagen tradicional, prefiero aquellas que me hacen arrugar la cara o las que me arrancan una sonrisa".

Bonadies abrió su archivo de archivos (El Nacional)

EL NACIONAL - SÁBADO 22 DE AGOSTO DE 2009	CULTURA/8

Cultura ARTE La creadora venezolana hace su primera individual en el país Bonadies abrió su archivo de archivos La muestra permanece abierta en el Periférico Caracas Arte Contemporáneo MARJORIE DELGADO AGUIRRE madelgado@el-nacional.com ÁNGELA BONADIES Algunas de las fotografías expuestas se hicieron en los depósitos del Museo de Ciencias de Caracas ERNESTO MORGADO La artista hace guiños a las obras de creadorescontemporáneos cuyo trabajo no está siendo estudiado en los museos venezolanos Ángela Bonadies construyó su propio archivo de archivos con Las personas y las cosas de la Colección Mercantil, el Museo de Ciencias, el Archivo Fílmico de la Biblioteca Nacional, el Banco Municipal de Sangre y de la casa de un entomólogo. En el archivo de esta artista la clasificación estuvo "sujeta" a su libre albedrío. Agrupó sillas con sillas, cactus con cintas de películas, pájaros con cachicamos y venados, acudiendo a imágenes de uno y otro lugar, y en ese ejercicio hay más de un juego de significaciones. Una vez que se está frente a su trabajo es imposible no sentirse en el epicentro de una paradoja: los archivos como lugares para la construcción, para la perpetuación de la memoria, hacen pensar en los acuses de recibo de la amnesia, de la propia y la colectiva, y cómo esa misma desmemoria nos hace olvidar que estamos contenidos en esos mismos archivos. Bonadies cuestiona éste y otras temas, desde la picardía de lo que se "escribe" con ironía que sonsaca, que interroga. A partir de una planta venezolana que vio en un jardín de Lyon, en Francia, Bonadies comenzó a pensar en lo preservable y en la memoria. La artista pensó en una investigación que mostrara su necesidad de poner en entredicho el orden y las cosas, que hiciera reflexionar sobre cómo el orden es sólo una idea del orden. Es irremediable. Se puede comenzar a hablar estrictamente de la exposición, de su retórica, pero la conversación con la artista se va por múltiples recovecos y lo mismo sucede al ver su trabajo. No hay posibilidad de encasillar la lectura y los espectadores terminan haciendo y aquí bien vale la repetición de palabras su propio archivo del archivo de los archivos. A partir de su primera exposición individual en Venezuela, ya lo había hecho en España, Bonadies habla de la relación entre la memoria y cómo se organizan el poder y sus juegos de representación, de que la desmemoria conlleva a la repetición del pasado, del vicio de creer que todo cambia para que todo siga igual, de la construcción de los relatos. Se sienta frente a las más de 80 fotografías que integran la muestra y admite que hay en algunas imágenes una alusión a la violencia y a las contradicciones de discurso, como que a algunos les parezca violento tener unas cabezas disecadas de animales colgadas en las paredes de una casa, pero no así mandar a reprimir con gases a los estudiantes. También reflexionó en la hechura de su investigación en un país que constituye o hace pensar en una suerte de proyecto engavetado, en el que el archivo crece, pero el patrimonio no. En este sentido, se detiene en un punto vital: la cita a obras de artistas venezolanos de su generación cuyo discurso no está siendo registrado ni estudiado en los museos del país y gracias a lo cual esa parte de la historiografía del arte contemporáneo venezolano se hace menos accesible al público. En el centro de la sala hay una vitrina que Bonadies relacionó con la iconografía nacional. Allí, con fotografías tomadas de los archivos de la Shell, la creadora pensó en cómo Venezuela se quedó estancada en una descripción de país que hoy, al igual que hace décadas, sólo remite a las imágenes de las misses, la torre de extracción de petróleo y los grandes peloteros.

Clausura exposición Atmósferas Urbanas de Carlos Ancheta

Atmósferas Urbanas de Carlos Ancheta

4 Ciudades – 23 fotografías – 1 fotógrafo

Atmósferas Urbanas, CBL – HAV – NY –SP, es el titulo de la exposición del fotógrafo Carlos Ancheta (Barcelona, 1973) en la que sigue un itinerario de imágenes por cuatro ciudades del continente. La cual podrá ser apreciada hasta el domingo 23 de agosto de 2009 en TEMPLARIOS Galería Taller, ubicada en la calle El Retiro, El Rosal.

Esta primera individual de Ancheta nos deja ver imágenes de ciudades diversas: dos de dimensiones modestas, Ciudad Bolívar y La Habana, y dos metrópolis: Nueva York y Sao Paulo. En ellas muestra la memoria reflejada en la arquitectura emocional, en los detalles, en donde los habitantes poco aparecen pero allí están. Según, Alberto Asprino, curador de la exposición, Ancheta retrata soledades.

Para mí estos espacios de soledad, son retratos en sí mismos. Allí hay una huella. Creo que el espectador puede completar esas ausencias o conectarse con ellas. Por otra parte, cuando fotografío a la gente en la ciudad, para mi forma parte de ese paisaje, de esas ciudades. Y es que cuando fotografío una ciudad siento que se van dando dos procesos: una invitación que viene de ella, de la ciudad, que me dice, así soy… y otra, que encuentro en la ciudad algo de mi…, dice el artista.

Esto es ratificado por Alberto Asprino, para quien el trabajo de Ancheta, “… ha encontrado una sensible razón para acompañar su día a día, sus saltos por las ciudades de aquí y de allá. Con cámara a cuestas, transforma su imaginario en retratos de su propia vida, para crecerse, para ampliar la experiencia fotográfica y convertirla en verdadero goce existencial. El camino se le abre con libertad para encontrarse a sí mismo en cada instante, en cada toma”.

La exposición Atmósferas Urbanas, CBL – HAV – NY –SP, fotografías de Carlos Ancheta estará abierta hasta el domingo 23 de agosto de 2009, en TEMPLARIOS Galería Taller, Av. El Retiro entre Las Avenidas Boyacá y Venezuela, Nº 34. El Rosal. Telf.: 951-6661 / 621-9040 templariosgaleria@hotmail.com

Carlos ANCHETA, Barcelona, Venezuela, 1973. Trabaja y reside en Caracas. Inicia su formación fotográfica en 1993 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y ha continuado en la Organización Nelson Garrido (ONG), Caracas. Trabaja con fotografía analógica y digital, dedicándose a temas de arquitectura, lo urbano, el paisaje y las fiestas populares.

La obra de Carlos Ancheta ha estado presente en importantes confrontaciones de arte contemporáneo como el Salón Nacional de Arte Aragua, Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, la Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, Blow Up –8 fotógrafos sobre la ciudad ajena, Sintiendo mi ciudad, Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela. A nivel internacional ha participado en el Premio Internacional de Arte sobre la Reapertura del Ferrocarril Canfranc, Huesca, España, la II Bienal de fotografía de estudiantes de Arquitectura, La Habana, en el Salón de Arte Iberoamericano, Museo Kazent en Washington, EEUU y Tres Visiones: La Ciudad, exposición itinerante por Alemania y Suiza.

En el 2008 recibió el Premio al Joven Artista en el Salón Nacional de Arte Aragua, el Primer Premio en la exposición Sintiendo mi ciudad, Facultad de Arquitectura de la UCV y el Premio Especial del Jurado en la II Bienal de fotografía, XXII Encuentro de Estudiantes de Arquitectura, La Habana, 2005

Capitolio is a cinematic journey through the shadows of Caracas, Venezuela during "revolution"

Copyright © 2009 Magnum Photos. All rights reserved.VENEZUELA. Caracas. 2007. Boys playing in a slum overlooking Caracas. © Christopher Anderson/Magnum Photos "My work seeks to explore the relationship between politics, economics, consumption, and the Earth. I approach the topic of Earth (or more specifically man's relationship to the earth) by looking at how consumption in the developed world creates the conditions for further destruction of the earth in the developing world, specifically Latin America. More importantly, I examine how this relationship foments poverty, violence and political turmoil. "When we speak of "...marks that man makes on the face of the land", we cannot speak about the environment in a vacuum. We cannot look to one distilled simplification such as 'greed' or 'globalization' to understand the destruction of our Earth. The conversation cannot just be about this or that industry that pumps toxin into the ground or one government that exploits its nation’s natural resources. In my photographic work, this means an approach that speaks to the complex and inter-connected relationship that economics, politics, history and society have with the environment: consumption drives economics, economics drive governmental policy, governments must drive economic expansion that in turn drives consumption and so on. "Oil can be the most terrible curse a nation can have. Venezuela has lots of it. Not just oil, but iron ore, aluminum, gold, and other valuable natural resources. At the same time, the country imports the majority of its food supply. The entire economy is built around the ever-expanding exploitation of resources. A few get rich, but the masses stay poor. Venezuelan history is a long list of one leader after another who rise to power on populist anger, but can never seem to pull the country out of this cycle: resources flow north and food flows south. Quite literally, the Venezuelans depend on their earth to pay for their food and that leads to even further destruction of their environment." -Christopher Anderson Capitolio by Christopher Anderson Capitolio is a cinematic journey through the shadows of Caracas, Venezuela during "revolution". In the tradition of William Klein's New York and Robert Frank's The Americans, Magnum photographer Christopher Anderson creates an emotional portrait of a time and a place that is ripping apart at the seams. Rather than a didactic or journalistic approach, Anderson presents a poetic vision of a place where the violent and sensual coexist. Link

¿Es Arte la Fotografía?

Cátedra Libre de Fotografía + Fotógrafos d 76 Invitan a la Ponencia

¿Es Arte la Fotografía?

El próximo viernes 21 de agosto a las 10:00 am en el auditorio Simón Bolívar del CBAIJA (detrás de Parque Aragua - Maracay) será el lugar donde el conocido Fotógrafo e Investigador de gran trayectoria Nacional e Internacional Juan Vicente Gómez Gómez expondrán esta temática que aun sigue en cuestionamiento।

La premisa es determinar cuál es el arte del fotógrafo, puesto que si bien es cierto que el fotógrafo se enfrenta a la imagen, su relación ante ella es radicalmente distinta a la que tienen los dibujantes, los grabadores, los pintores y en general todos los artistas plásticos. De la misma manera se trata de determinar en qué consiste la fotografía, de establecer su ontología, de darle el lugar que ella merece y de deslastrar al fotógrafo de un complejo que lo hace sentirse como un artista menor, razón por la cual trata de vencer ese complejo alejándose de lo que es la esencia de la fotografía. Esta actividad forma parte de un conjunto de ponencias y talleres que coordina la Cátedra Libre de Fotografía y el colectivo Fotógrafos d 76 bajo la dirección de la Lic. Leonor Basalo. La Invitación es para los amantes a la fotografía y al público en general, el costo de entrada es de 25 bs F, se entregaran certificados de asistencia.

Nuestra Próxima invitada será la investigadora, con múltiples publicaciones de textos referidos a la Fotografía, la ponente nacional e internacional María Teres Boulton para el próximo 19 de Septiembre del presente año. Esperamos su asistencia.

Memoria fotográfica: Ángela Bonadres se metió con su cámara analógica en los archivos de 12 instituciones venezolanas,

ARTES Viernes 14 de Agosto de 2009	|	27 TalCual

Artes Memoria fotográfica Carmen Victoria Méndez L a artista Ángela Bonadres se metió con su cámara analógica en los archivos de 12 instituciones venezolanas, para documentar sus procesos y reclasificar sus imágenes. El resultado de sus pesquisas son más de 80 fotografías que se exhibirán a partir de este domingo en la muestra individual Las personas y las cosas, que será inaugurada a las 11:00 am en los espacios de Periférico Caracas / Arte Contemporáneo. La lente de Bonadres se posó inicialmente en el Jardín Botánico de Lyon, donde captó la planta venezolana la Heliamphora Heterodoxa. "A partir de esta fotografía me instalé a trabajar con distintos archivos que tienen que ver con botánica, zoología, ciencias y espacios culturales venezolanos". La artista explica que quiso hacer "un archivo de archivos en Venezuela". Su idea fue reclasificar el material que iba encontrando en lugares como la Cinemateca Nacional, la Colección Mercantil o el Banco de Sangre. "Mi interés era ver la parte de atrás de los museos y las colecciones. Son lugares que tienen que ver con la memoria y son pocos visitados. A mi juicio los objetos que allí se guardan, te cuentan una historia". Según Félix Suazo, coordinador del centro expositivo, la muestra es una reflexión sobre el significado de las cosas y de las personas en estos espacios. "En el proyecto prevalece el uso del medio fotográfico, aunque no es el principal objeto de trabajo, sino que sirve como vínculo para adentrarse en estos lugares. En estas imágenes conviven de manera caprichosa una innumerable cantidad de artefactos, especies naturales y objetos de colección, entre los que se encuentran plantas, animales, repisas, estuches de películas, maletas, sillas, gavetas, frascos de vidrio, recipientes de cerámica, archivadores, cajas, obras de arte, carpetas, fotografías y libros". La exposición permanecerá abiertas hasta el domingo 13 de septiembre, en horario de martes a viernes de 11:00 a m. a 7:00 p.m. y los fines de semana entre las 11:00 a.m. y las 4:00 p.m. Periférico Caracas/ Arte Contemporáneo está ubicado en el número 29-11 de la Avenida Ávila con Octava Transversal de los Chorros.

FORO SOBRE VIDEOARTE

FORO SOBRE VIDEOARTE

SE OFRECERÁ EN EL CENTRO CULTURAL CHACAO

El próximo martes 11 de agosto se llevará a cabo un foro sobre videoarte en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, a las 7:30 p.m., en el marco de la exposición Acciones Disolventes. Videoarte latinoamericano, que actualmente presentan Cultura Chacao y la Fundación Cisneros en este espacio.

Dirigido a estudiantes de arte, cine, diseño y comunicación social, artistas y público en general, este foro estará moderado por María Elena Ramos y contará con la participación de los panelistas Nan González y Magdalena Fernández.

Asimismo, el público tendrá la oportunidad de apreciar las obras “Paisajes” (2009) de Iván Candeo, y “Hope/Despair” (2008) de Suwon Lee, además de los trabajos que conforman la muestra Acciones Disolventes. Videoarte latinoamericano.

La cita es para el martes 11 de agosto a las 7:30 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre.

Atmósferas urbanas de Nueva York, La Habana, Ciudad Bolívar y Sao Paulo se exponen en la Galería Taller Templario

EL NACIONAL - MIÉRCOLES 05 DE AGOSTO DE 2009	CULTURA/4

Cultura FOTOGRAFÍA Carlos Ancheta muestra imágenes susurrantes De ciudad en ciudad Atmósferas urbanas de Nueva York, La Habana, Ciudad Bolívar y Sao Paulo se exponen en la Galería Taller Templarios MARJORIE DELGADO AGUIRRE ERNESTO MORGADO En las fotos casi siempre hay como soledades, los personajes están solos, tratando de buscar sus propios espacios Nueva York, La Habana, Ciudad Bolívar y Sao Paulo. Carlos Ancheta fue de ciudad en ciudad en un paciente ejercicio corpóreo y de la mirada. Su fotografía no se acuarteló en la búsqueda inocua, la de la imagen de postal que a veces oculta más de lo que devela, pero tampoco fue a echarle sal a las heridas. El fotógrafo fue a buscar otros avatares cotidianos, en sus propios sitios. Las fotografías de las cuatro series que expone en la Galería Taller Templarios, en la muestra Atmósferas urbanas, no hablan con megáfono. Susurran. Hay que acercarse. Requieren compromiso de parte del espectador. Hay que ver, hay que mirar y hay que poner lupa emocional. Las imágenes comportan retratos no sólo de sitios específicos de la ciudad, sino también de sus construcciones sociales, de sus mapas simbólicos. En algunos casos los aspectos más interesantes se registran en detalles sutiles, se esconden en capas. Hay que espiar. Quizá, las imágenes de la ciudad son sus propios retratos o los retratos de otros. "Encuentro algo de mí en la ciudad o algo que tiene que ver conmigo, pues la ciudad también tiene que ver, de alguna manera, con estados de ánimo. En las fotos casi siempre hay como soledades, los personajes están solos, tratando de buscar sus propios espacios y hay algo de mí en eso", indica. Entonces la imagen no es sólo lo que dice de los fotografiados, sino además lo que dice del fotógrafo. Por su formación de arquitecto, Ancheta igualmente apeló a las cualidades plásticas en la ciudad. Buscó el color, la luz y las sombras, composición. Pero tras las soluciones formales halló una forma de pensar en la ciudad hecha y la ciudad que se reescribe. "Me interesan las huellas de la ciudad. Me interesa cómo la gente, a su paso, rehace otra ciudad", asegura y señala un grafiti que está en un container, que alguien puso frente a un edificio que otro construyó y pintó de rojo: "Tras cada una de esas capas formales hay capas de sentido que me interesa fotografiar". Lo compositivo también habla de la psiquis de los personajes, de la ciudad en sus significaciones culturales y sociales, de la forma como se constituye la urbe. En algunas imágenes pareciera que no hay personajes, pero algunos se "esconden" tras las sombras, o tras una representación objetual, algunos están en la ausencia. Luego de un tiempo trabajando otros temas, el artista se volvió a conectar con lo urbano para hacer énfasis en lo documental. Si bien se trata de fotografía directa, su lenguaje fotodocumental no tiene una visión estrecha o de mero registro. Actualmente, también expone en Tr3s visiones: la ciudad, una colectiva de fotógrafos venezolanos en Frankfurt en la que Ancheta aborda el tema del Ávila visto desde los intersticios de la ciudad, por ejemplo, el que se ve desde el espacio entre dos edificios.

la individual del lunes: Rafael Serrano, Contra el mal

EL NACIONAL - Lunes 27 de Julio de 2009	Cultura/4

Cultura la individual del lunes Rafael Serrano, Contra el mal JUAN ANTONIO GONZÁLEZ laindividualdellunes@gmail.com Más allá de la representación de una tradición en la que se funden la devoción y la celebración pagana, y mucho más allá del registro verista de una festividad que involucra a todos los habitantes de un pueblo costero, la serie del sociólogo y fotógrafo Rafael Serrano, Contra el mal , se propone cap- tar, desde la delgada línea que separa al estudio antropológico y la fotografía conceptual, los elementos simbólicos de la diablada de Naiguatá. Así, Serrano ha sustituido las vistosas máscaras de los diablos por los torsos y espaldas de los danzantes. Torsos y espaldas "cruzados" para impedir que los cuerpos de los ejecutantes sean encarnados por algún espíritu maligno. Crucifijos y medallas que solamente son colgados al término de los rezos. Escribe el fotógrafo caraqueño: "Esta aproximación tipológica fotográfica, en la que prevalece la frontalidad y la homogeneización del contexto, aparece ligada, en un primer momento, a una forma de representación visual y científica anterior a la propia invención de la fotografía. Sin embargo, desde el siglo XIX, fotógrafos como Atget, y posteriormente, en el siglo XX, otros como Sanders y Evans, la utilizaron para desarrollar sus temas. Aunque es un método de vieja data, son los esposos alemanes Bernd e Hilla Becher los que gozan del reconocimiento de haber llevado este acercamiento al campo del arte". Contra el mal es como una "lección de anatomía" que se distancia de la tentación documentalista para atrapar la simbología de la realidad.

Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido - La ONG - Del sábado 1 de agosto al sábado 5 de septiembre de 2009 -

Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido

Básico de fotografía - Montaje Cinematográfico y Audio Visual:

La ONG: Organización Nelson Garrido- inicia las inscripciones para los talleres de fotografía que se impartirán entre el sábado 1 de agosto y el sábado 5 de septiembre, Básico 1 para quienes se inician a descubrir la magia de la fotografía y un Taller de Montaje Cinematográfico y Audiovisual completa la oferta vacacional de La ONG.

Básico 1 lo único que se necesita para hacer este taller es tener ganas de aprender fotografía y una cámara de analógica de 35 mm, lente réflex, con funciones manuales. Los contenidos se orientan al conocimiento de la cámara, nociones básicas para la realización y el copiado de las fotografías en laboratorio. La duración de este taller es de seis secciones sabatinas, de 9:00 a.m. a 1:00 p.m., y será impartido por los fotógrafos Natalia Odüber y Carlos Ancheta.

El Taller de Montaje Cinematográfico y Audio Visual invita al conocimiento del último paso en la creación de una obra audiovisual, el montaje, para lo cual se abordará este proceso técnico, como parte de un engranaje del todo el conjunto que significa hacer una película, se impartirá los principios para el manejo de lo narrativo, como contar una historia a otros. Este taller estará a cargo de Jhonny Bucci, editor con más de 20 años de experiencia en cine y televisión.

Para mayor información sobre los talleres, se pueden dirigir a La ONG, ubicada en Av. Maria Teresa Toro (paralela a la Av. Victoria), Residencias Carmencita, Los Rosales, a seis cuadras de la estación Los Símbolos, o llamar por el número telefónico: 632 52 91. Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

http://www.organizacionnelsongarrido.com/

Talleres vacacionales en la Organización Nelson Garrido

Del sábado 1 de agosto al sábado 5 de septiembre de 2009

En la mañana, de 9am a 1pm

Básico 1

(Natalia Odüber y Carlos Ancheta)

En la tarde, de 2pm a 6pm

Montaje Cinematográfico y Audiovisual

(Jhonny Bucci)

ABIERTAS INSCRIPCIONES YA!

Llama al 6325291

ONG

UN ESPACIO ABIERTO A PROPUESTAS ALTERNATIVAS

ESPACIOS PARA LA CREACIÓN

HACIA SUS 200 AÑOS

Direccion:

Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita,

Apto 5, Los Rosales, a seis cuadras de la estación

del Metro Los Símbolos, paralelo a la Av. Victoria.

_{Telf: 632 52 91.}

_{Web: http://www.organizacionnelsongarrido.com/}

_{Blog: http://organizacionnelsongarrido.blogspot.com/}

CHACAO RETRATADO

Chacao Retratado, es el titulo de la exposición que presenta La Organización Nelson Garrido (La ONG), en la Casa de la Cultura de Chacao desde el miércoles 22 de julio.

La imágenes que veremos en la exposición Chacao Retratado, es el producto de la prácticas de los talleres de formación de fotografía en La Organización Nelson Garrido (La ONG), los cuales se han realizado en los últimos 4 años en las calles de casco histórico de Chacao.

Este miércoles 22 de julio de 2009 a las 7pm en La Casa de la Cultura de Chacao

Calle Cecilio Acosta con José Félix Ribas.

Casco histórico de Chacao

Alumnos participante:
Alfredo Coronas
Carla Crazut J.
Claudia Torrealba
Erika Lazzarini
Hector Tosta Rueda
Javier Figueroa
Jhonnathan Ciavaldini
Johana Carrero
Jonathan Mannino
Laura Silva
MECA
Pablo Quijada
Patricia Villegas
Raquel Monasterios
Susana Urbani

Invitación a la inauguración de la exposición: atmósferas urbanas - CBL - HAV - NY - SP - Fotografías de CARLOS ANCHETA

Domingo 19 de julio, 11:00 a.m.

TEMPLARIOS GALERÍA TALLER

Av. El Retiro entre Boyacá y Venezuela, casa Nº 34, El Rosal

Telf: 951-6661 / 621-9040

templariosgaleria@hotmail.com

Atmósferas Urbanas de Carlos Ancheta

Atmósferas Urbanas, CBL – HAV – NY –SP, es el titulo de la exposición del fotógrafo Carlos Ancheta (Barcelona, 1973) en la que sigue un itinerario de imágenes por cuatro ciudades del continente. La inauguración es el domingo 19 de julio, a las 11 a.m., en TEMPLARIOS Galería Taller, ubicada en la Av. El Retiro, El Rosal.

Esta primera individual de Ancheta nos deja ver imágenes de ciudades diversas: dos de dimensiones modestas, Ciudad Bolívar y La Habana, y dos metrópolis: Nueva York y Sao Paulo. En ellas muestra la memoria reflejada en la arquitectura emocional, en los detalles, en donde los habitantes poco aparecen pero allí están. Según, Alberto Asprino, curador de la exposición, Ancheta retrata soledades.

Para mí estos espacios de soledad, son retratos en sí mismos. Allí hay una huella. Creo que el espectador puede completar esas ausencias o conectarse con ellas. Por otra parte, cuando fotografío a la gente en la ciudad, para mi forma parte de ese paisaje, de esas ciudades. Y es que cuando fotografío una ciudad siento que se van dando dos procesos: una invitación que viene de ella, de la ciudad, que me dice, así soy… y otra, que encuentro en la ciudad algo de mi…, dice el artista.

Esto es ratificado por Alberto Asprino, para quien el trabajo de Ancheta, “… ha encontrado una sensible razón para acompañar su día a día, sus saltos por las ciudades de aquí y de allá. Con cámara a cuestas, transforma su imaginario en retratos de su propia vida, para crecerse, para ampliar la experiencia fotográfica y convertirla en verdadero goce existencial. El camino se le abre con libertad para encontrarse a sí mismo en cada instante, en cada toma”.

La exposición Atmósferas Urbanas, CBL – HAV – NY –SP, fotografías de Carlos Ancheta estará abierta desde el domingo 19 de julio hasta el 23 de agosto de 2009, en TEMPLARIOS Galería Taller, Av. El Retiro entre Las Avenidas Boyacá y Venezuela, Nº 34. El Rosal. Telf.: 951-6661 / 621-9040 templariosgaleria@hotmail.com

Carlos ANCHETA, Barcelona, Venezuela, 1973. Trabaja y reside en Caracas. Inicia su formación fotográfica en 1993 en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela y ha continuado en la Organización Nelson Garrido (ONG), Caracas. Trabaja con fotografía analógica y digital, dedicándose a temas de arquitectura, lo urbano, el paisaje y las fiestas populares.

La obra de Carlos Ancheta ha estado presente en importantes confrontaciones de arte contemporáneo como el Salón Nacional de Arte Aragua, Salón Pirelli de Jóvenes Artistas, la Bienal de Artes Plásticas de Puerto La Cruz, Blow Up –8 fotógrafos sobre la ciudad ajena, Sintiendo mi ciudad, Facultad de Arquitectura, Universidad Central de Venezuela. A nivel internacional ha participado en el Premio Internacional de Arte sobre la Reapertura del Ferrocarril Canfranc, Huesca, España, la II Bienal de fotografía de estudiantes de Arquitectura, La Habana, en el Salón de Arte Iberoamericano, Museo Kazent en Washington, EEUU y Tres Visiones: La Ciudad, exposición itinerante por Alemania y Suiza.

En el 2008 recibió el Premio al Joven Artista en el Salón Nacional de Arte Aragua, el Primer Premio en la exposición Sintiendo mi ciudad, Facultad de Arquitectura de la UCV y el Premio Especial del Jurado en la II Bienal de fotografía, XXII Encuentro de Estudiantes de Arquitectura, La Habana, 2005

Navarrete en Caracas (Tal Cual)

ARTES Miércoles 08 de Julio de 2009	|	27 TalCual

Artes Navarrete en Caracas El estudioso de la fotografía presentará su más reciente libro y ofrecerá un ciclo de conferencias Redacción Cortesía Fundación para la Cultura Urbana Navarrete establece un marco reflexivo inédito en el ámbito cultural de la región L a Fundación para la Cultura Urbana ha incorporado a su lista de publicaciones el libro Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica de José Antonio Navarrete. Reconocido como uno de los estudiosos más consistentes del medio fotográfico en el continente, el autor reúne en este volumen un cuerpo de ideas, previamente concebidas para ponencias y publicaciones especializadas, que en esta compilación recobran la coherencia discursiva y conceptual propia de un pensamiento en desarrollo. Se trata de un libro erudito, escrito con sobriedad y precisión documental, cuyos argumentos se erigen sobre una rigurosa metodología. Desde sus 222 páginas, Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica establece un marco reflexivo inédito en el ámbito cultural de la región, al tiempo que constituye un aporte imprescindible para la comprensión del fenómeno fotográfico y sus circunstancias. Así pues, el lector interesado tiene a su disposición un material que no sólo analiza los aspectos genealógicos de la disciplina, sino que también escruta los modelos epistemológicos que han coadyuvado a la estructuración del campo de ideas que le dan sentido y legitimidad. En el contexto que brinda el lanzamiento del libro, José Antonio Navarrete dictará un ciclo de conferencias los días 13, 14 y 15 de julio, de 6:00 a 9:00 pm en la sede la Fundación para la Cultura Urbana, titulado Imagi- nando la ciudad: Ciudades latinoamericanas y práctica artística tecnográfica (siglos XXXXI), dirigido a investigadores, periodistas y estudiantes de arte. El ciclo se enfocará en la visibilidad representacional que por medio de las imágenes adquieren los diferentes imaginarios urbanos, haciendo especial hincapié en la fotografía. Las conferencias están estructuradas desde una perspectiva histórica en torno a la construcción de la mirada sobre lo urbano en el continente, desde la irrupción de las vanguardias artísticas hasta la actualidad. Los interesados pueden formalizar su inscripción a través de los correos electrónicos hsolorzano@cultura-urbana.com y facosta@cultura-urbana.com. Una vez confirmada deberán realizar un depósito por Bs.F. 150 en la cuenta corriente Nº 0158 0026 79 0261018022, a nombre de la Fundación para la Cultura Urbana, en el banco Central Banco Universal.

CICLO DE CONFERENCIAS: IMAGINANDO LA CIUDAD: CIUDADES LATINOAMERICANAS Y PRÁCTICA ARTÍSTICA TECNOGRÁFICA (SIGLOS XX-XXI)

CICLO DE CONFERENCIAS

IMAGINANDO LA CIUDAD: CIUDADES LATINOAMERICANAS Y PRÁCTICA ARTÍSTICA TECNOGRÁFICA (SIGLOS XX-XXI)

En el contexto que brinda el lanzamiento del libro Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica, José Antonio Navarrete dictará un ciclo de conferencias los días 13, 14 y 15 de julio, de 6 a 9pm en la sede de la FCU, titulado Imaginando la ciudad: Ciudades latinoamericanas y práctica artística tecnográfica (siglos XX-XXI), dirigido a investigadores, periodistas y estudiantes de arte El ciclo se enfocará en la visibilidad representacional que por medio de las imágenes adquieren los diferentes imaginarios urbanos, haciendo especial hincapié en la fotografía. Las conferencias están estructuradas desde una perspectiva histórica en torno a la construcción de la mirada sobre lo urbano en el continente, desde la irrupción de las vanguardias artísticas hasta la actualidad.

Proceso de inscripción:

Solicitar inscripción por el correo lhernandez@cultura-urbana.com.

Una vez confirmada la inscripción, realizar el depósito en la cuenta corriente Nº 0158 0026 79 0261018022 a nombre de FUNDACIÓN PARA LA CULTURA URBANA, en el banco CENTRAL BANCO UNIVERSAL (C.B.U.).

Luego de realizado el depósito enviar correo electrónico con el Nº de depósito al correofacosta@cultura-urbana.com.

El recibo de depósito se deberá consignar el día del evento.

FOTOGRAFIANDO EN AMÉRICA LATINA. ENSAYOS DE CRÍTICA HISTÓRICA

La Fundación para la Cultura Urbana presenta una importante compilación de textos del investigador José Antonio Navarrete

FOTOGRAFIANDO EN AMÉRICA LATINA. ENSAYOS DE CRÍTICA HISTÓRICA

La presentación se llevará a cabo el jueves 16 de Julio de 2009, a las 7:00 pm en la librería El Duende del Centro de Arte Los Galpones, ubicado en Av. Ávila con 8va. Transversal de Los Chorros. La presentación estará a cargo de Sagrario Berti. El autor dictará también un ciclo de charlas en la sede de la FCU.

La Fundación para la Cultura Urbana ha incorporado a su ya nutrida lista de publicaciones el libroFotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica de José Antonio Navarrete. Reconocido como uno de los estudiosos más consistentes del medio fotográfico en el continente, el autor reúne en este volumen un cuerpo de ideas, previamente concebidas para ponencias y publicaciones especializadas, que en esta compilación recobran la coherencia discursiva y conceptual propia de un pensamiento en desarrollo. Se trata de un libro erudito, escrito con sobriedad y precisión documental, cuyos argumentos se erigen sobre una rigurosa metodología.

Desde sus 222 páginas, Fotografiando en América Latina. Ensayos de crítica histórica establece un marco reflexivo inédito en nuestro ámbito cultural, al tiempo que constituye un aporte imprescindible para la comprensión del fenómeno fotográfico y sus circunstancias. Así pues, el lector interesado tiene a su disposición un material que no sólo analiza los aspectos genealógicos de la disciplina, sino que también escruta los modelos epistemológicos que han coadyuvado a la estructuración del campo de ideas que le dan sentido y legitimidad.

Para mayor información usted puede contactar a Gabriela Lepage 04241431447 / glepage @cultura-urbana.com

Claudio Perna satelital (EL Naciona)

EL NACIONAL - MARTES 07 DE JULIO DE 2009	CULTURA/4

Cultura ARTE La galería Faría+Fábregas expone obras inéditas Claudio Perna satelital La muestra Venezuela/ Identidad permite explorar los cuestionamientos del artista sobre temas como el territorio y la identidad MARJORIE DELGADO AGUIRRE No todo se ha dicho sobre Claudio Perna y, lo más importante, no todo se ha mostrado. Artista conceptual, geógrafo, docente universitario, cineasta experimental, la obra del fallecido personaje aún sigue siendo un territorio reflexivo por explorar. En la galería Faría+Fábregas se expone una serie de fotografías satelitales intervenidas, que hasta ahora habían estado en la fundación que lleva su nombre. Además, en la muestra Venezuela/Identidad se exhiben obras en las que su agudeza crítica se manifiesta en mapas intervenidos y en videos. Para la serie de fotografía satelital, el artista usó imágenes de la Dirección de Cartografía Nacional que luego intervino con otras, como un autorretrato o la de una bandera de Venezuela, con las que, mezclando arte y geografía, no sólo delineaba su aguda mirada sobre la contemporaneidad venezolana sino sus duros cuestionamientos sobre conceptos complejos como territorialidad, identidad y soberanía. En una de las películas Super 8, Perna pinta la bandera de Venezuela y luego se deja ver cómo su mano, con gesto arrebatado, deshace lo pintado, lo construido. En otra de las piezas, Perna, figura fundamental del arte conceptual en Venezuela, extendió una copia de un mapa del mundo cuyos polos no eran el Norte y el Sur, según sus anotaciones de sensible geógrafo, sino la ciencia y el arte. En medio de ellos, otros apuntes: "La vanguardia somos nosotros", "La revolución y la vida somos nosotros". Las obras permiten explorar parte del diverso entramado de temas que correspondían a los intereses de un artista que fue acucioso investigador de su entorno social. En las piezas en las que planteaba su preocupación por el país como territorio geográfico y cultural, también dejaba ver sus inquietudes sobre nociones como la historia, la autoría y cuestionamientos a los propios códigos del arte, entre otros. Gabriela Rangel, curadora venezolana y directora de la división de artes visuales de Americas Society en Nueva York, dice que "Perna reveló, de una manera heterodoxa e híbrida, la costra social de Venezuela a través de imágenes documentales apropiadas o propias, intervenidas o construidas con técnica de montaje, para recordar aquello que Allan Sekula advirtió: `El género ha contribuido en buena medida al espectáculo, a la excitación retinal, al voyeurismo y tan sólo un poco a la comprensión crítica del mundo social".

FOTOS Vasco Szinetar es el artífice (El Nacional)

EL NACIONAL - MARTES 07 DE JULIO DE 2009	CULTURA/4

Cultura FOTOS Vasco Szinetar es el artífice "Mi rol es crear un escenario visual" El libro de retratos Periodistas muestra las caras detrás de la noticia: 54 comunicadores nacionales y 29 extranjeros MICHELLE ROCHE RODRÍGUEZ Vasco Szinetar quiso hacer un homenaje a quienes considera los moderadores de la opinión pública La cámara de Vasco Szinetar busca los perfiles de las noticias en los rostros de los 83 reporteros que aparecen en el libro Periodistas (Cyngular, 2009), que acaba de salir de imprenta. El fotógrafo quiso hacer un homenaje a quienes considera los "moderadores de la opinión pública (...) que han tenido una impronta". Reconoce que son muchos más de lo que están. "Toda selección es antipática y deja por fuera a la mayoría, porque un libro tiene un espacio limitado y se queda corto", indica Szinetar, apenado por los profesionales que quedaron afuera. "Este libro del fotógrafo venezolano Vasco Szinetar, uno de nuestros retratistas contemporáneos más trascendentes y universales, le rinde homenaje a la estirpe de los periodistas, seres que se juegan el pellejo diariamente por mantener informada a una sociedad que a punta de sobreinformación se entera de muy poco", escribe en el prólogo Sergio Dahbar, director del grupo editorial Cyngular. Con este párrafo, Dahbar hace una buena descripción, no sólo del ambiente que sirve de trasfondo a la colección de retratos de Szinetar, sino a la situación de la profesión en Venezuela. El fotógrafo, por su parte, se describe como un apasionado por el género del retrato. "En él se combinan las obsesiones, la admiración y el afecto por personajes que tienen en la sociedad un papel importante", dice, para luego agregar que sus favoritos son los escritores, pues "ellos son las palabras" que muestran el mundo. "Mi rol es crear un escenario visual para presentar eso", concluye Szinetar.

Tres Visiones: La Ciudad

Photo España alcanza resultados insospechados

EL NACIONAL - VIERNES 03 DE JULIO DE 2009	ESCENAS/2

Escenas EXPOSICIÓN La edición 2009 bate récord de visitas Photo España alcanza resultados insospechados El público que asiste al festival dedicado a la fotografía se inclina por la rama documental del arte de las imágenes inmóviles MADRID EFE La muestra de la Gran Depresión en Estados Unidos, de la fotógrafa Dorothea Lange, ha sido una de las más visitadas Foto de Miguel Ángel García Ruiz, participante del concurso El Agua de Madrid El festival Photo España 2009 ha alcanzado un resultado más que positivo, en palabras de su directora general Claude Bussac, quien confesó el acierto de haber optado por el regreso a la esencia de la fotografía, sin adornos, con lo que se identifica más el público en años de crisis. La XII edición del festival que abrió sus puertas el pasado 3 de junio y se clausurará el próximo 26 de julio , acoge 72 exposiciones con 248 artistas de 40 nacionalidades, bajo el concepto de lo cotidiano. "A punto de cruzar el ecuador, el resultado es más que positivo, en un año tan complicado para un festival de esta categoría. Todos los programas diseñados, como talleres o visitas guiadas, han tenido overbooking; mientras las exposiciones, aunque no tendremos el recuento de las salas hasta el cierre, han logrado una magnífica acogida", manifiesta Bussac. La directora general de Photo España entiende que todas las muestras han suscitado interés y, aunque ya eran conscientes de que la estrella de esta edición era Annie Leibovitz, y sabían que despertaría un interés social y una acogida fuerte y popular, tampoco contaban con semejantes cifras (5.000 visitas sólo en los 2 primeros días). Es de destacar también la repercusión del festival en la prensa internacional: "Hemos tenido un gran apoyo y una presencia en los medios hasta subir 15% respecto a 2008 añade Bussac . Concretamente, en América Latina nos dio mucho empuje haber organizado visualizaciones de álbumes en México y Perú". Las muestras dedicadas a los clásicos han sido algunas de las más concurridas, como la de la fotógrafa Dorothea Lange, cronista de la Gran Depresión de Estados Unidos en los años treinta. Un éxito de público no sólo por la calidad de la obra, sino, como apunta Bussac: "Porque si bien no es comparable la situación vivida entonces con la de hoy, la gente se identifica con un tema de tanta actualidad y con la lectura hecha por la artista". Y, aunque las sorpresas las depararán las cifras finales, sí ha habido una que anota la directora general de Photo España, el Premio del Público 2009, que ha recaído en la muestra Resiliencia, una colectiva de diez jóvenes artistas residentes en América Latina. "El galardón añade Bussac se concede por votación popular y, por primera vez, se ha votado a través de Internet. La sorpresa ha sido porque, en ediciones anteriores, siempre había recaído en un artista reconocido y protagonista de una gran exposición, y no en jóvenes revelaciones". La consolidación de un festival del prestigio de Photo España ha quedado corroborada en esta edición, al coincidir las fechas del certamen con las de la Bienal de Venecia y la feria de arte de Bassel (Suiza), donde se esperaba comprobar la situación del mercado del arte. Bussac asegura que en la próxima edición Photo España tendrá las mismas claves que sigue desde 2008, al mantenerse por tercer y último año al mismo comisario general, Sérgio Mah. Además, el certamen se volcará en la expansión por América Latina pues, como apunta Bussac, "muchos profesionales y público en general han comprobado que gracias al festival, en la capital de España pueden descubrir artistas latinos que hasta entonces desconocían".

Inauguración de la exposición AFIANZAR, 5 años en La ONG

Viernes 26 de junio de 2009, 7:30 p.m.

Afianzar, la ONG en FIA 2009

Por quinto año consecutivo, La ONG -la Organización Nelson Garrido- participa en la Feria Iberoamericana de Arte, FIA 2009, con una muestra de obras de los fotógrafos que han formado y los que realizan talleres en este espacio para la creación. Afianzar, 5 años en La ONG, es una exposición colectiva concebida a través de una curaduría abierta del producto de las vivencias propiciadas por la ONG en el desarrollo del trabajo autoral de los participantes.

Desde el viernes 26 de junio y hasta finales de septiembre, los espacios de la ONG exhibirá los trabajos de Javier Soto, José Joaquin Figueroa, Beto Gutiérrez, Carolina Muñoz, Eliana Eiroa, Yiste, Carla Crazut J., MECA, Matilde Bruzual, Ivette Carolina Martinez, Daniel Camacaro, Rafael Serrano, Francis Mora, Galagalo, Carlos Ancheta, Natalia Odüber, María Antonia Rodríguez, Martín Castillo Morales, Juan Toro, Andreina Mujica, Laura Morales Balza y Marcos Durán.

En Afianzar, 5 años en La ONG, la fotografía se podrá apreciar en muchas de sus vertientes, analógica, digital, experimental, color o blanco & negro, con una diversidad de temas que van desde la crítica social, el cuerpo y el paisaje, entre otros imaginarios.

En el marco de la exposición el público tendrá la oportunidad de compartir con los autores el día de la inauguración, viernes 26 de junio a las 7:30 de la noche. Además se realizarán dos conversatorios el miércoles 1 de julio y el viernes 10 de julio, ambos a las 7:30 p.m., donde cada uno de los fotógrafos (as) participantes hará una presentación de su trabajo ante el público.

Actividad en torno a Afianzar, 5 años en La ONG

Inauguración: Viernes 26 de junio de 2009

Horarios: Lunes a Viernes de 9 a.m. a 5 p.m. – Sábados de 10 a.m. a 6 p.m.

Lugar: Organización Nelson Garrido (ONG)

Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla),

Las Acacias. Tlf 632-5291

Email: nelsongarrido@gmail.com

Encuentro con los fotógrafos y fotógrafas de Afianzar:

Miércoles 1 de julio de 2009, 7:30 p.m.

Javier Soto, José Joaquin Figueroa, Beto Gutiérrez, Carolina Muñoz, Eliana Eiroa, Yiste, Carla Crazut J., MECA, Matilde Bruzual, Ivette Carolina Martinez y Daniel Camacaro.

Moderadora: Gerardo Zavarce, Investigador y curador de Arte

Viernes 10 de julio de 2009, 7:30 p.m

Rafael Serrano, Francis Mora, galagalo, Carlos Ancheta, Natalia Odüber, María Antonia Rodríguez, Martín Castillo Morales, Juan Toro, Andreina Mujica, Laura Morales Balza y Marcos Durán.

Moderadora: Lorena González, Investigadora y curadora de Arte.

Para mayor información y fotografías:

Presa Afianzar, 5 años en La ONG

Carlos Ancheta

ancheta@intercable.net.ve

Telf. (+58-212)283-7602

Cel. 0412-Ancheta (0412-262-4382)

Fotógrafo francés en La Organización Nelson Garrido

La memoria como tema de la fotografía documental

Fotógrafo francés en La Organización Nelson Garrido

El fotógrafo francés Philippe Guionie, compartirá con el público su más reciente trabajo en la ONG (Organización Nelson Garrido), este lunes 29 de junio, a las 7 p.m.

Philippe Guionie (1972), formado como historiador y geógrafo, es colaborador de periódicos como Le Monde y Libération y de las revistas francesas Marie-Claire, Elle, Le Monde 2, L'Express, Télérama, Le Point y Sciences & Vie.

El trabajo de Guionie reivindica la fotografía social y documental con temas de la memoria, a partir de los cuales reconstruye la identidad, como los realizados en África sobre civilizaciones lacustres y los antiguos combatientes africanos, en su país sobre las huellas de la hispanidad en Francia, y los cuadernos de viajes alrededor el mar negro.

Venezuela es la primera escala que realiza Guionie en América del Sur donde desarrolla un trabajo sobre las diásporas negras, investigación que lo llevará a visitar también a Colombia, Ecuador y Perú.

La cita es lunes 29 de junio a las 7 pm en la Organización Nelson Garrido – La ONG -, ubicada en la Av. Maria Teresa Toro, Residencias Carmencita (casa amarilla), Las Acacias. Telf. 632-5291.

+ Información:

http://www.organizacionnelsongarrido.com/

www.philippe-guionie.com

Convocatoria Premio Petrobras Buenos Aires Photo 2009

Por cuarto año consecutivo, Petrobras Energía y Buenos Aires Photo invitan a participar en el concurso fotográfico “Petrobras-Buenos Aires Photo edición 2009”, correspondiente a la quinta edición de la feria de fotografía que se realizará en octubre en el Palais de Glace. El certamen, uno de los más importantes del mercado del arte, tiene como objetivo apoyar a los artistas y difundir las nuevas manifestaciones fotográficas.

Con el antecedente inmediato de la edición 2008 donde se recibieron 1359 postulaciones, la nueva edición del Premio Petrobras Buenos Aires Photo se presenta con el renovado objetivo de consolidar su presencia en el mercado cultural argentino.

Un jurado altamente calificado integrado por Victoria Verlichak, Eduardo Villar, Alicia de Arteaga, Rodrigo Alonso y Julio Sánchez será el encargado de seleccionar a los 12 finalistas del premio.

Esta edición presenta un nuevo formato del premio donde se reforzará económicamente el 1er y 2do premio llevando las sumas a $14.000 y $6000 respectivamente, siendo ambos premios adquisición y que junto a los otros 10 finalistas formarán parte de la muestra de 12 trabajos en el espacio Petrobras de la feria.

La fecha límite para la presentación de los trabajos es el 11 de septiembre de 2009. Los lugares donde se podrán consultar las bases son: www.buenosairesphoto.com y www.artealdia.com

Informes:

Gastón Deleau Gerencia de Prensa

Arte al Día – Bs As Photo Petrobras

011-5031-0023 011-4344-6266

info@buenosairesphoto.com

Invitación a la inauguracion de la exposicion: bemp: un cerimonial kayapó

Alonso Barrios, más fuerte que un abrazo

2 El Domingo	Ultimas Noticias | Domingo 21 de Junio de 2009

Alonso Barrios, más fuerte que un abrazo Esta fotografía ganó el concurso de Paso a paso. IVAN GONZALEZ